viernes, 26 de diciembre de 2008

Joan Miró. 25 años de su muerte.

Para rendir mi particular homenaje a este genial pintor, escultor…, en el año en que se cumplen 25 años de su muerte, os quiero enseñar, aunque algun@s seguro que la conocéis, la que fuera su primera gran obra, LA MASIA.



Esta obra fue realizada entre 1921-1922, considerada por él base y clave de toda su obra. El inventario de su mundo, de las riquezas de su tierra, ha sido efectuado con minuciosidad; pero todos los objetos están aislados, netamente estilizados, de manera que el contemplador se ve obligado a mirarlos uno tras otro.
Todos los elementos son igualmente importantes.
Esta falta de jerarquía en la concepción del mundo explica la coexistencia de un realismo riguroso y una extrema libertad fantástica en la pintura de Miró. Por otra parte, el objeto puede ser revelado en sus más mínimos detalles, que a menudo se aumentan y acentúan en función de motivaciones y de preferencias afectivas según un modo habitual en el pintor.
Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Un aire chic!!


Una de las prendas míticas que no pueden faltar en nuestro armario, más concretamente en nuestro zapatero son unas Converse, las legendarias Chucks.
Si pensabas que ya estábamos bien surtidos, que tenías tal cantidad de Converse de colores que podrías tirar con ellas una buena temporada, te equivocas.
Ahora lo que se llevan son las Converse metalizadas y a no ser que te dediques a pintar las tuyas con purpurina, corres el riesgo de que caigan unas nuevas.
Las míticas zapatillas, que vuelven a estar más de moda que nunca, aparecen pintadas de estos tonos metálicos tanto en su versión bota como zapatilla baja. Yo siempre he preferido la bota, creo que es la auténtica.

viernes, 5 de diciembre de 2008

El inicio de la navidad.

A la vuelta de la esquina la Navidad, por tradición este puente para mí es el inicio de la Navidad, de poner el Belén, el árbol, las luces de colores….
Para mí la navidad comenzará, a partir, del próximo lunes, día de la Inmaculada. Cierto es, que en estas fechas que se aproximan, vivimos una especie de fraternidad entre todos, todo es paz, amor y buen rollo, pero a la vez también es algo triste, como recordar a alguien que ya no esta con nosotros. Pero como ya he dicho antes, en estas fechas nos metemos de lleno es este espíritu, el de la navidad.
¿Para vosotros este puente también es el inicio de la Navidad? Seguro que sí.

jueves, 27 de noviembre de 2008

La Bata de Cola.

Como ya sabemos, la copla es un declaración de sentimientos, de pasiones encontradas y amores altaneros que traducen en quebrantos las lágrimas o la alegría que nacen en una historia vivida. León, Quintero o Quiroga parieron letras que fueron la banda sonora de la España de los años cuarenta y cincuenta y que hicieron suyas voces tan personales como las de Paquita Rico, Concha Piquer, Marifé de Triana, Manolo Caracol, Antonio Molina, Farina..., artistas que tejieron la historia de la canción española.
Unos de los elementos característicos, no solo de la copla, sino también del baile flamenco, es la Bata de Cola.
Lo que se diferencia entre la bata que se utiliza en la copla y la que se emplea en el flamenco, en el primer caso «es un adorno mientras que en el flamenco es un elemento de expresión del baile que requiere una técnica muy difícil que ayude a mover los 30 metros de tela.
Lo cierto es que la bata de cola, es un elemento que nos caracteriza en todo el mundo junto al toro, las castañuelas, etc.
Unas de las grandes maestras del baile flamenco y de las que maneja mejor este imponente instrumentos es Matilde Coral.
Matilde, fue primera bailarina del tablao `El Duende´. De su escuela-estudio, han salido muchas de las primeras figuras del baile de nuestros tiempos, y que hoy día está reconocido como centro homologado y autorizado por la Junta de Andalucía, desde de 1967.
Tanta es la influencia que tiene la bata de cola en nuestra cultura, que hasta tenemos una Barbie flamenca. Aunque más que flamenca es coplera, con bata de cola y mantilla.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Los amantes de Teruel.

Teruel es una pequeña ciudad española, ubicada en Aragón. Y “los amantes de Teruel” una bonita y trágica historia de amor convertida en leyenda, o una leyenda sustentada en historia.¿Quiénes eran realmente esos dos enamorados, esculpidos con rostros muy jóvenes y una mano de cada uno de ellos intentando tomar la otra sin conseguirlo?¿De qué murieron realmente? ¿Es posible morir de amor?
La historia, se remonta al siglo XIII y a Juan Diego de Marcilla e Isabel de Segura. Los jóvenes pertenecían ambos a familias nobles, pero Juan Diego, al no ser primogénito, tendría que ostentar toda la vida el cargo de “segundón”. Los segundones no heredaban y no les quedaba otro remedio que trabajar para otros o vivir en la casa del hermano mayor y su familia ejerciendo de trabajador no asalariado. Muchos “segundones”, y ya bien entrado el siglo XX, no podían casarse porque la hacienda, heredada siempre por el hijo mayor, sólo permitía mantener a una familia. Juan Diego e Isabel, que se conocían desde pequeños, se enamoraron, pero el padre de la joven se interpuso a su amor por considerar que el pretendiente no estaba a la altura de su hija. El muchacho logró entonces una especie de pacto con su posible futuro suegro. El hombre le conminó a pasar cinco años haciendo una Fortuna y labrándose un porvenir, si lo conseguía, la mano de Isabel sería para él. Juan Diego pasó ese tiempo esforzándose por ser merecedor de la muchacha a los ojos de la familia, pero el padre de Isabel, entre tanto, arregló una boda con un hombre apellidado Albarracín.Aquí las versiones cambian. Hay quien asegura que Isabel ya estaba casada y otros que iba a desposarse al día siguiente de la llegada de Juan Diego. En cualquier caso, parece que el muchacho logró entrevistarse con su amada y le pidió un beso. Ella, pese a estar enamorada, se lo negó, y lo hizo porque le importaba la moral de la época, no podía desobedecer a su padre o ya tenía marido. En cualquier caso, la decepción hizo que Juan Diego muriera allí mismo de dolor.Al día siguiente, en los funerales del muchacho, apareció una figura enjuta y enlutada dispuesta a dar a su amor muerto el beso que le negó en vida, y ese beso se convirtió en eterno porque Isabel murió fulminada también sobre el cuerpo de Juan Diego.Hasta aquí la historia o leyenda, pero queda en el aire saber a quién pertenecen los cuerpos momificados sobre los que se esculpió un monumento excepcional, cual fue la causa de su muerte y a qué se debe esa supuesta neblina que muchos testigos afirman haber visto.

martes, 11 de noviembre de 2008

Julio Romero de Torres. El Pintor del Alma.

Julio Romero de Torres nació en Córdoba el 9 de noviembre de 1874.
Hacia 1914 se traslada a la capital de España, Madrid, en donde entra en contacto con el ambiente intelectual y artístico de la época.
Ese momento comienzan a cobrar vida en sus obras, reflejando la influencia que el pensamiento de su estimado amigo Ramón del Valle-Inclán o el sentir de Rubén Darío, ejercían sobre él. A través de simbólicos paisajes, recreó el mundo psíquico en todos sus matices. La alegoría se convierte así en una de las características predominantes en la pintura del artista cordobés, el bien y el mal, la pureza y la promiscuidad, lo sagrado y lo profano, que son la temática de cuadros como “Amor sagrado” y “Amor profano” o “Las dos sendas”.
Mucho se ha escrito sobre la originalidad de este pintor que en los albores del siglo XX supuso una revolución en el mundo de las artes plásticas y es que, más allá de su depurada técnica, del uso magistral de luces y sombras, del juego exquisito entre realidad y fantasía, entre sueño y vigilia, que está presente en todos sus lienzos, cada uno de sus cuadros es una historia vivida, una historia contada por las manos de quien navegaba por la psicología de sus modelos hasta llegar a lo más profundo de su alma. Dentro de este marco, coloca a la mujer a la que hace protagonista a la vez que espectadora de su propio destino. El pintor la ha de representar como víctima resignada de sus circunstancias y de un mundo de hombres en donde la mujer siente, piensa y se comporta de acuerdo a lo que se espera de ella; pero al mismo tiempo la aleja de los convencionalismos para mostrarla tal y como es, tal y como la ve, dueña de sí misma.
La mujer es la gran transformadora y como tal puede transmutar a la vez que transmutarse interiormente. Por una lado la mujer, por otro la dama. De una parte la fiel compañera, de otra la cortesana. De un lado el recato, de otro la pasión. Como vemos aparece de nuevo la dualidad, el eterno combate entre lo que es y lo que debe ser.
Julio Romero de Torres murió el 10 de mayo de 1930 dejando tras de sí una estela de leyenda y una obra prodigiosa, que pasó de los mil cuadros, repartidos hoy por todo el mundo.
Esta fué la idea que animó la obra del genial artista cordobés . Un concepto eterno, una verdad profunda y desnuda, un penetrante viaje a lo más profundo de aquello que ha sido llamado a ser inmortal: el alma. Nadie como él supo plasmar con el pincel el mundo sutil e invisible que nos rodea, traspasando los límites de las formas para llegar hasta la esencia de las cosas, “...porque los ojos están ciegos. Hay que buscar con el corazón...” . Y en esa búsqueda, el pintor inventó una nueva forma de expresión, un concepto literario de la pintura eminentemente renacentista, en perpertuo equilibrio entre el misticismo, la sensualidad y la melancolía. Teniendo siempre como escenario, eso sí, la enigmática y eterna Córdoba.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Don Juan, el Burlador de Sevilla

Después de 300 años de existencia, Don Juan sigue siendo el mismo. Un hombre capaz de cualquier cosa con tal de conseguir lo que desea. Y sus gustos casi siempre tienen nombre de mujer. Pero nunca se enamora, sólo se burla de ellas, arrebatándoles el honor.
Es tan atrevido que osa invitar a un muerto a cenar, burlándose así de la otra vida.

Cuando se habla de Don Juan, todo el mundo tiene en mente al Tenorio de José Zorrilla. Pues no es el único, ni mucho menos el original.
A ver, Tirso de Molina, allá por el siglo XVII, se hizo eco de una leyenda popular, referida a un seductor nato, preocupado tan sólo de pasarlo bien y de burlarse de todo el mundo, sobre todo de las mujeres. En ningún momento se enamora, como sí lo hace el Don Juan de Zorrilla. Es, como el propio título indica, un burlador, y más aún, de Sevilla.Tirso adoptó este personaje y lo hizo protagonista de una comedia que escribió hacia el año 1615: El burlador de Sevilla y convidado de piedra.

Con el tiempo, el mito de Don Juan se ha hecho famoso en el mundo entero. Don Juan, a quien le importan más bien poco los lamentos de las ofendidas damas, se toma la vida como un juego. ¿Él arrepentirse? Esa palabra no encaja en su forma de ver las cosas. Pensad que, cuando se escribió la obra, la mentalidad española estaba influida por la Iglesia y la necesidad de arrepentirse de los pecados.

Llega Don Juan y se burla no sólo de las normas de la Iglesia, sino también del sentido de la Justicia, encarnando uno de los sueños más antiguos del ser humano: una vida vivida en absoluta libertad.Al final, Don Juan no tiene tiempo de arrepentirse y muere abrasado en el infierno. Antes, llega incluso a mofarse de un muerto hasta invitarle a cenar. En cambio, el Don Juan de Zorrilla sí se arrepiente antes de morir, y es el amor lo que le redime.

martes, 28 de octubre de 2008

Dejala correr...

No valoras nada una caricia
dejas que resbale por tu piel,
Sólo se te escapa una sonrisa
cuando tienes ganas de mujer,
y haces que me entregue a tu placer.
Vienes y te vas cuando te place
cuentas con que yo,
te dejo hacer, te preocupa sólo, tu persona
pero todo acaba, alguna vez
y ese es el momento que no ves.
Quién te habrá hecho tanto daño,
y es que el fuego en tus heridas,
no sirvió, para cerrarlas
porque dentro siguen vivas
y te queman y no curan,
y te amargan la sonrisa,
quién te habrá hecho tanto daño.
No lo ves porqué
me has tomado tu forma
sin contar conmigo
y mi manera de ser
No lo ves porqué
sólo piensas en ti
vives dentro de ti
Y eso no puede ser.
No cuentas con nadie
no quieres a nadie
vives en un mundo en que
no hay nadie en él.
Yo no quiero nada
yo sólo te ofrezco
agua limpia y fresca
que no quieres beber...
Pues déjala correr
agua que no es de beber...
déjala correr.

martes, 21 de octubre de 2008

Triana. Una Leyenda.

Este grupo es, por muchos lados que se mire, un concepto único. Concebido en Sevilla como un trío de poder, Juan José PALACIOS (baterías y accesorios de percusión), Eduardo RODRÍGUEZ (guitarra flamenca) y Jesús DE LA ROSA (teclados y voz), le imprimen a la música una cooperación como pocos. Elementos acústicos utilizados a la aventura y un tanto como adelantados a la época, vuelven a su música en un sonido novedoso, que sorprende en cada escala y acompaña en cada pulso.
La música de TRIANA se puede definir en tres etapas principalmente. La primera (1975 - 1979) con una sensibilidad única, progresiva, la segunda (1980 - 1983) con un
sentir ligero, pop, terminando en octubre de ese trágico año final en el que Jesús dejaría nuestro mundo tras un terrible accidente automovilístico y que acabaria de alguna forma con el grupo.
Actualmente muchos de los grupos españoles hacen referencia a su mùsica y todavía siguen interpretando muchas de sus canciones.
Y la tercera (a partir de 1986) en la que una nueva agrupación formada por Juan José para preservar la memoria de su amigo pondría de manifiesto la necesidad de conservar con vida un recuerdo ahora inmortal.
Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje.
En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada.
Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz y mayor presencia de la guitarra eléctrica. Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

martes, 14 de octubre de 2008

La Última Cena. Salvador Dalí.


Este es un cuadro muy particular, es La Última Cena de Dalí. El cuadro está muy relacionado con el número doce. La sala donde se encuentran Jesús y sus apóstoles es un dodecaedro. Al fondo de esta se vislumbra un paisaje al amanecer, aún cuando la cena fue de noche. Cristo, en el centro, parece estar predicando ante los discípulos, los cuales inclinan sus cabezas y rezan.
Las apariencias de los discípulos son distintas entre sí. Cada uno porta una túnica distinta e inclusive parecen ser personas de distintas razas y países. Los trece personajes rodean una mesa de piedra sobre la cual hay un vaso de vino y un pan partido en dos.
Cristo no es representado como se acostumbra. Su pelo es claro y no tiene barba. Su túnica es la única que deja al descubierto su pecho.
Observando con más detalle, vemos que Cristo es transparente en su parte inferior, ya que la barca que se encuentra en el paisaje puede verse a través de él.Sobre todo el conjunto está el torso de Cristo, símbolo de su entrega al hombre, de su carne. Extiende sus brazos y al igual que el Cristo que se encuentra abajo, se difumina poco a poco.

martes, 7 de octubre de 2008

Romance de La Luna

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.

Federico Garcia Lorca

jueves, 2 de octubre de 2008

La moda de Victorio & Lucchino. Primavera-Verano 2009.

La pareja de sevillanos se inspira en la corsetería para vestidos muy ceñidos que contrastan con otros de formas más amplias. Estos últimos bien se ciñen al talle con drapeados que asemejan formas de rosas o simplemente se rematan en el escote con tiras de pedrería.
El volante de sus orígenes se ha reconvertido y ahora remata, actualizado, el bajo de una línea de vestidos de satén amplios.
Los abullonados para terminar prendas, los escotes asimétricos con festones fruncidos o adornos en picado en hilo de torzal enriquecen la extensa colección de la asentada pareja andaluza que se ha convertido en una empresa industrial, una marca para abrir fronteras.
En los colores, hay dominio del beige, con toques de violeta y azul chino; y los tejidos van de las sedas a las tafetas, punto de crepé, algodón satinado o georgette. En la colección de hombres, la firma introduce a la sastrería clásica los shorts y las chaquetas cortas.




miércoles, 24 de septiembre de 2008

La Niña de Los Peines

PASTORA PAVÓN CRUZ , (Niña de los Peines), cantaora gitana, no se ha conocido ni se conocerá nadie mejor que ella, ha sido la mejor cantaora de todos los tiempos, nació en Sevilla en el año 1.890 y murió en Sevilla en el 1.969.
En el 1.931 se casa en Sevilla en el barrio de la Macarena con PEPE PINTO, empezó a los ocho años en los cafés cantantes Madrileños, creadora de cantes las Bamberas y las Lorqueñas nacieron y se fueron con ella, tomo el garrotín del folklore Asturiano transformándolo en un cante festero por Tangos.
NIÑA DE LOS PEINES apodo que le pusieron cuando ella era muy pequeña, porque solía cantar estos Tangos, no te peines tu con mis peines que mis peines son de azúcar, que el que con mis Peines se peina hasta los deitos se chupa. Vamos a recordar que ella es de la más perfecta escuela puramente gitana del cante Andaluz, como fueron sus dos hermanos Arturo y Tomás, llamándole la casa de los Pavones, ella se dedica por entero al cante, gran estudiosa creando nuevos estilos para nuestra escuela flamenca, como fueron las Bamberas y las Lorqueñas. En el cante puramente gitano fue única. Como ha sido la casa de los Pavones.
Pastora, destacó en todos los estilos que existen, sobre todo en los Tangos y Peteneras, dándole un estilo creativo único insuperable por ningún cantaor, escuela que nadie a podido copiar.
Actualmente existe un premio en el Festival Flamenco de Córdoba que lleva su nombre y sus registros sonoros son declarados bien de interés cultural desde 1999 por la Conserjería de Cultura, pero es todavía mínimo el homenaje que se le ha hecho a esta irrepetible artista para el reconocimiento que realmente se merece.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

El manton de Manila, su Historia.

El Mantón de Manila, prenda tradicional entre las damas distinguidas, toma su nombre de la ciudad de Manila, la capital de la antigua colonia española de Filipinas, donde procedían gran cantidad de productos de Oriente que eran embarcados por galeones españoles para traerlos a España.
El mantón de Manila tuvo una gran aceptación sobre todo en Sevilla, donde pasó rápidamente a usarse como prenda entre las cantantes y "bailaoras" de flamenco, pasando poco a poco a ser una prenda de uso cotidiano y más generalizado. La "bailaora" Blanca del Rey", incluso le ha creado una soleá. También gozó de una gran aceptación en México ya que allí tenían como prenda muy tradicional el "rebozo Mexicano", una prenda de vestir muy parecida al mantón de Manila. No hay que olvidar los motivos por los cuales estas dos zonas fueron las "impulsoras" del Mantón de Manila, obviamente en el comercio marítimo desde Manila, una de sus rutas principales era Manila, México (Veracruz), España (Sevilla).
Sin embargo, esta prenda tan peculiar tiene su origen en China. Los Mantones de Manila, procedentes de China, se realizaban en seda y eran bordados a mano, los motivos eran realizados con decoraciones típicas de China, sobre todo con dragones y pagodas pero que, debido a las preferencias españolas y para facilitar la comercialización, se fueron cambiando por motivos mas típicos de nuestra zona... flores, pájaros, macetas, etc. Uno de los motivos que mas aceptación siempre ha tenido han sido las rosas, quizás por simbolismo reflejado con la Pasión de Cristo. El enrejado del fleco y el bordado, son los principales responsables de su alto coste.
Hay que destacar que los primeros Mantones de Manila no tenían flecos. Fue en España donde se le añadieron realzando así el típico mantón de Manila que hoy conocemos. En un principio era una prenda destacada entre las mujeres de la alta sociedad, pero poco a poco se incrementó entre las clases mas populares hasta convertirse en una moda muy cotidiana. Posteriormente, esa moda pasó y el mantón de Manila quedó como una prenda tradicional la cual siempre refleja un toque de distinción y elegancia.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

La Andalucia de Los Bandoleros.

En la campiña andaluza se han escrito un sinfín de episodios propios de las películas, con diligencias atracadas por ladrones que enfundaban su rostro tras un pañuelo. La fama que precedía a estos bandoleros era tal que se transmitía por todas las comarcas, incluso a través de los tiempos.
Un punto de partida puede ser Sevilla, en cuyas plazas fueron ajusticiados algunos bandidos.
De ahí partiremos a los "Santos Lugares", el centro geográfico del bandolerismo: Estepa, Écija, Osuna, Cantillana…
Andrés López, conocido como Curro Jiménez en la televisión, era de la villa de Cantillana, cuya ubicación, en una primera terraza de la confluencia de los ríos Viar y Guadalquivir, ha sido determinante en su evolución histórica y su estructura urbana, organizada en torno a sectores circulares.
Acudiremos después al lugar que vio nacer al bandido que nunca mató: Osuna. Esta localidad posee un inmenso patrimonio cultural, una fuerte personalidad y un gran atractivo. Conserva un gran número de monumentos, entre los que se cuentan la antigua universidad, la colegiata (del siglo XVI), que alberga los sepulcros de los duques de Osuna, y conventos importantes, como los de la Concepción y la Encarnación.
La siguiente parada es Lucena, cuna de José María el Tempranillo. Situada en una posición estratégica, entre las comarcas de la Campiña Alta y la Subbética y el curso medio del Genil, es conocida como "la perla de las Tres Culturas". La huella del pasado se hace evidente en la Cueva del Ángel –uno de los yacimientos del Paleolítico más importantes de Europa–, el yacimiento romano de Los Tejares y la ciudad iberorromana de Morana. Destaca asimismo la iglesia de San Mateo, de estilos gótico-mudéjar y renacentista.
En Écija nació Francisco de Huertas, a cuya ejecución asistieron todas las autoridades del pueblo. Conocida popularmente como "la ciudad de las torres", esta localidad es famosa por la banda de Los Siete Niños de Écija. Visitar sus calles es una buena oportunidad para adquirir alguna pieza de artesanía; presten especial atención a la cerámica, la forja y la piel.
Pondremos fin a nuestra ruta donde se respira el aire más romántico de los bandoleros: Ronda. Es ésta una de las ciudades más antiguas de España, con unos orígenes que se remontan al Neolítico.
Los bandoleros y los toreros eran tratados como héroes en la época en que el poeta Rilke se alojaba el hotel Reina Victoria y los viajeros ingleses difundían un sinfín de leyendas con aquellos como protagonistas.
La Plaza de Toros de la Real Maestranza y el Puente Nuevo son los símbolos emblemáticos de la ciudad. La primera es la más antigua de España y la única que cuenta con barreras de piedra. Y su puente, de sillares de piedra extraídos del fondo de la garganta del Tajo, con 98 metros, es una obra maestra de la arquitectura civil.
En Ronda nos espera también el Museo Histórico Popular del Bandolero, en pleno casco histórico.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Las gafas de sol. Imprescindibles!!

Las gafas de sol han pasado de ser un simple accesorio para convertirse en un verdadero objeto de deseo. Actualmente las celebrities rivalizan para ver quién conseguirá poner antes de actualidad los diferentes modelos, y si hay un ganador en estos momentos es sin duda el Wayfarer de Ray Ban. Este modelo ha sido, desde que vio la luz en 1952, reflejo del espíritu rebelde e inconformista de los iconos del rock, y ahora no hay estrella, modelo o cantante que no las luzca en diferentes colores. Si el verano pasado las negras, rojas y blancas fueron las protagonistas, en estos momentos las versiones en tonos pastel, como las que luce Sienna Miller en azul turquesa, y las bicolores, que Lindsay Lohan y Elle McPherson ya poseen, son las grandes protagonistas.
Las gafas de estilo aviador son otras que han conseguido mantenerse. Si hace tres años las creadoras de tendencias oficiales, Kate Moss y Sienna Miller, consiguieron volver a ponerlas en auge, ahora son los hombres los que más las lucen. Los actores Jude Law y Jonathan Rhys Meyers son fieles a este estilo, al igual que el agente 007 Daniel Craig, que ha hecho de estas ovaladas gafas su seña de identidad. Al otro lado del charco, David Beckham, influenciado por su fashionista esposa, es uno de los encargados de mostrar las tendencias europeas, y no olvida nunca sus panorámicas gafas de estilo aviador.
Otras imprescindibles son sin duda las que ofrecen una pantalla XL en tonos ahumados degradados, que siempre muestran una imagen informal y son ideales para las jornadas playeras, como bien puede dar cuenta Lindsay Lohan. Pero las que jamás pasarán de moda y son perfectas para esconder una noche de excesos, o simplemente la mala cara tempranera que lucimos todos los mortales, son las clásicas gafas negras panorámicas que nos ahorran toneladas de maquillaje. Algunas de sus adeptas son las actrices Kate Beckinsale, Paz Vega o la polifacética Victoria Beckham, que jamás se muestra en público sin unas enormes gafas.
Lo cierto es que las sun glasses se han convertido en must incuestionable… ¿Cuál será el próximo modelo de culto?

miércoles, 27 de agosto de 2008

¡¡ Se me acabaron las vacaciones !!

Pues sí, todo lo bueno se acaba, y ahora se empieza con la rutina de todos los dias, pero bueno, es algo inevitable, y es que ya, en nuestro pueblo, llegando la feria es sinónimo de “fin del verano”, o por lo menos a mi me lo parece!!!
El verano es para muchos de nosotros la mejor estación del año, playa, viajes, no hacer nada, la Feria, etc.
Como ya os decía antes, la Feria de Rociana es una de las fiestas mas esperadas del año, se celebra en honor a San Bartolomé Apóstol.
Para mi, la Feria significa, a parte del fin de las vacaciones de verano, el reencuentro con los amigos, la juerga con ellos y muchos momentos de risas, bailes y jarras de rebujitos!!! Tanto de día como de noche, los cinco días que dura (en mi caso tres), en fin, es sin duda la mejor fiesta del año!!

martes, 5 de agosto de 2008

El Gazpacho, Tipical Andaluz

Muchas veces nos hacemos eco de muchos alimentos que benefician a la salud y que no forman parte de nuestra dieta mediterranea. La soja, etc., Pero nos olvidamos de los tesoros que nos proporcionan nuestra tradición gastronómica y nuestra tierra. Por justicia hay que situar en los altares gastronómicos a nuestro gazpacho andaluz.
Que invento! Durante siglos los trabajadores andaluces iban al campo a cosechar durante los meses de verano soportando temperaturas superiores a los 40º C. Necesitaban energía, necesitaban hidratación, necesitaban defensas para la piel...
Hoy estas defensas son muy recomendables hasta para quienes abusan de las playas, el deporte, o la simple fatiga y el estres del trabajo diario. El gazpacho andaluz es un plato muy sabio. Hidrata, ayuda a proteger la piel, es ligero, es sano (tomate, aceite de oliva...), nutritivo y energético; es un plato perfecto para el verano.El gazpacho tiene potentes antioxidantes.
Los tomates, tienen propiedades antioxidantes (anticancerígenas) a través de los carotenoides, o el licopeno responsable del característico color rojo de los tomates, por no mencionar la vitamina C y los bioflavonoides. Además de una larga lista de minerales: fósforo, hierro, calcio, magnesio, manganeso, zinc, cobre, potasio y sodio.Luego están las propiedades del pimiento (capsicina, vitamina C) y la cebolla (compuestos sulfurados, quercetina). Dos ingredientes de lujo del gazpacho andaluz clásico.
La energía la da el aceite de oliva -pero no perjudica al colesterol y es la estrella de los aceites vegetales en beneficio de la no existencia enfermedades coronarias.Un gazpacho diario en verano es muy aconsejable. Refrescante. Da energía y salud. ¡Qué aproveche!

lunes, 28 de julio de 2008

El Triste final De Manolete

Manolete pasaba sus momentos más felices cuando se aislaba del mundo y sólo tenía ojos para ella. Nunca olvidaría los dos veranos que pasó en el pueblo de su novia, Fuentelaencina, un pequeño rincón de Guadalajara. Hasta que llegó aquel 28 de agosto de 1947. Linares, Islero, la hemorragia... la muerte. Muchos afirman que el torero había decidido retirarse ese mismo octubre, alejarse de del mundanal ruido (no soportaba todo lo que rodeaba a su condición, la fama) y casarse ese mismo mes con su novia. Lupe, que esa tarde había ido a verle torear en Linares, bajó a verle corriendo a la enfermería nada más producirse la cogida. Sin embargo, su apoderado Camará y algún miembro de la cuadrilla del diestro no le permitieron la entrada. Conscientes de que el final del maestro podía estar cerca y sabedores de que éste pudiera tener en la cabeza el casarse con ella en la hora de la muerte, se interpusieron entre los dos amados y les negaron la posibilidad de despedirse. Ella, en la puerta, llorando de miedo, rabia y frustración. Él, en la camilla, desangrándose, angustiado por no ver a su amor.
Lupe Sino, desde entonces, quedó sumida en el olvido y el desprecio popular. Su carrera como actriz cayó en picado y decidió marcharse a México.
Allí reharía su vida e incluso se acabaría casando con un abogado. ¿Su nombre? Casualidad o quiebro del destino: Manuel Rodríguez. Sin embargo, al poco se acabaron divorciando y ella volvió a España. Sola, olvidada de todos, moriría en su piso madrileño, de forma repentina, un septiembre de 1959.
Manolete y Lupe Sino, la historia de un amor imposible.

lunes, 21 de julio de 2008

LA TRÀGICA HISTORIA DE AMOR DE MANOLETE (1)

Manolete marcó un antes y un después en el arte del toreo. Su estilo propio, vertical, toreando de frente y citando de perfil, fue seguido por todos los toreros posteriores.
Miles de mujeres habrían deseado que se fijara en ellas y cualquier otro lo habría aprovechado para ser un Don Juan. Pero él no. Su carácter reservado y serio le llevaba a alejarse de fiestas y la púrpura de la fama.
Él era muy familiar y siempre se rodeaba de su entorno de confianza: sus amigos, muchos de los cuales conformaban su cuadrilla, y su madre: la señora Angustias. Ella marcaría un influencia determinante en su vida, incluso en el terreno sentimental.
Una noche de 1943, en el madrileño bar Chicote, su amiga Pastora Imperio, le presentó a Manolete a una mujer que a la larga sería el único amor de su vida: Antoñita Bronchalo Lopesino, más conocida como Lupe Sino. Se daba la circunstancia de que esta belleza, de oceánicos ojos verdes, pelo moreno y ondulado y sonrisa perfecta era actriz. Este hecho, unido a la fama de despilfarradora y caza fortunas, hicieron que el entorno del torero jamás aprobara la relación que desde entonces emprenderían ambos. Y muy especialmente, doña Angustias.
Sin temor a equivocarnos, se puede decir que Lupe Sino era una de las mujeres más denostadas en la España de los años 40. Esto hacía muchísimo daño al diestro, un hombre muy apegado a los suyos, a sus amigos y a su familia, que sufría oyendo como su cuadrilla llamaba a su novia “la serpiente”. Él, que siempre había estado al lado de su madre, soportaba como podía el odio de ésta hacia el que era el único amor de su vida.
Porque Manolete, que lo tenía todo, sólo la quiso a ella.

lunes, 14 de julio de 2008

Los Diamantes (2) ¿Qué son realmente?

Los griegos creían que eran astillas de estrellas que habían caído a la Tierra, más tarde se creyó que eran lágrimas de Dios. En realidad, un diamante es algo tan simple como carbono puro cristalizado. Pero, en realidad, el único lugar en donde el carbono tuvo las condiciones ideales de presión y temperatura para formar diamantes fue hace más de mil millones de años, a unos 150 kilómetros de profundidad. Cuanto más profundo, más presión, igual que cuando nos internamos en el fondo de una piscina. Una vez formado, el diamante fue transportado a la superficie de la tierra por la roca incandescente, y la zona de Sudáfrica resultó ser la gran elegida. En su estado natural puede parecer una insignificante piedra, pero se transforma en una joya inestimable al ser sometida a una perfecta talla y pulido, atrayendo los rayos de luz hacia el centro y reflejándolos hacia arriba formando la gama completa de los colores del arco iris. Es la más simple de todas las piedras preciosas, pero también la sustancia más dura hasta ahora conocida, capaz de cortar cualquier cosa que se interponga en su camino.Hay muy pocos diamantes en nuestro planeta y por eso desde las antiguas civilizaciones fue, y seguirá siendo, la piedra preciosa más buscada. Pero un diamante no es para siempre. La forma del carbono en condiciones atmosféricas es el grafito y no el diamante. Por tanto, de una forma estricta, el eslogan «Un diamante es para siempre» sería falso, ya que en condiciones atmosféricas el diamante se irá transformando en grafito.

Ahí va una lista de los más famosos, aquellos a los que sus orgullosos propietarios han bautizado con sus nombres.



• LA ESTRELLA DE ÁFRICA. El diamante tallado más grande del mundo también forma parte de las Joyas de la Corona Británica, pesa 530,20 quilates y tiene 74 facetas.


• EL TAYLOR-BURTON. El Taylor-Burton tiene un peso de 69,42 quilates. Este diamante con talla de pera se vendió en una subasta en 1969, Cartier pujó por él con éxito y le dio el nombre de Cartier. Al día siguiente Richard Burton lo compró para Elizabeth Taylor por una cantidad no revelada, rebautizándolo Taylor-Burton. Liz Taylor lo llevó por primera vez durante un baile benéfico en Mónaco.

• EL REGENTE. Fue engastado para la corona que Luís XV llevó el día que subió al trono. Tras la Revolución Francesa fue propiedad de Napoleón, quien lo engastó en la empuñadura de su espada. Actualmente está expuesto en el Louvre.


•EL HOPE AZUL. El más conocido de los diamantes, el Hope fue en un tiempo propiedad de Luis XIV y recibió oficialmente el nombre del «diamante azul de la corona».


•EL SANCY. El Sancy pesaba 55 quilates y fue tallado en forma de pera. Su primer propietario fue Carlos el Intrépido, duque de Borgoña, quien lo perdió en una batalla en 1477. Jaime II, el último rey de la casa Estuardo de Inglaterra fue el ultimo propietario, huyó con él a París. El diamante desapareció durante la Revolución Francesa.


•HORTENSIA. Esta piedra color melocotón de 20 quilates de peso tomó el nombre de su poseedora, Hortense de Beauharnais, reina de Holanda, hija de Josefina e hijastra de Napoleón Bonaparte. Hoy se exhibe en el Louvre junto al Regente.

viernes, 4 de julio de 2008

Paco Toronjo. El Rey del Fandango.

Francisco Toronjo Arreciado nació en Alonso en 1928 y murió en Huelva en 1998. Ha sido el más importante intérprete y creador de fandangos de Huelva de todos los tiempos. No en vano su crianza en Alonso, donde se convirtió siendo aún un niño en un gran experto de su legado musical y folclórico, fue un acicate importante para su formación como cantaor. Se dio a conocer en Huelva en 1951, concursando en los premios de Radio Nacional de España. Formó junto a su hermano Pepe un dúo, los Hermanos Toronjo, que puso de relieve el cante por sevillanas (sus famosas sevillanas biblicas) y empezó a revalorizar el fandango. Ambos se van a la sala El Guajiro de Sevilla y luego a Madrid. En la capital es donde Paco se granjea un futuro en solitario. En 1960 grabó su primer disco mientras actuaba en El Duende. En total realizó a lo largo de su vida 42 grabaciones, muchas de ellas con la guitarra de su paisano Bartolomé “el Pinche”. Rehizo muchos fandangos de Huelva para interpretarlos a su estilo, algo que unos le aplaudieron y otros le achacaron. Pero su personalidad fue tan grande que sus detractores no han podido rebajar nunca la categoría de un artista que aparece en todos los catecismos del cante flamenco.

Palabras
no te fíes del cariño
que tenga muchas palabras
que el verdadero cariño
se hace un nudo en la garganta
y se llora igual que un niño.
Crujía
oi galopá una jaca
una noche que llovía
y vi relumbrar una faca
y allá una voz que decía
porque te quiero me matas.
Guadiana
entre Portugal y España
desemboca el Guadiana
y el río Guadalquivir
si te vas a Matalascañas
desde allí lo ves venir.

martes, 1 de julio de 2008

Yo Soy Española. Sentimiento Patriotico.

Todo empezo hace algo mas de tres-cuatro semanas, empezaba la Eurocopa y nuestra selección, la española, debutaba contra Rusia. Genial, 4-1 y los tres primeros puntos que nos hacían ilusionarnos. Pero bueno la mayoría pensamos que..., como siempre, la misma historia. Fueron pasando los partidos y esa ilusión fué creciendo y nos lo fuimos creyendo. Llegaron los cuartos y..., contra Italia!!!Ahí fue donde de verdad brotó ese sentimiento patriótico, el día del partido antes del comienzo del mismo, tímidamente aparecieron algunas banderas españolas por las calles, colgadas de los balcones. A poco menos de las doce de la noche ese sentimiento se desbordó, si, estábamos en semifinales, un hito después de todo lo sufrido por todos. Y ahí fue cuando todos, niños, mayores, ancianos futboleros, no futboleros nos sentimos más españoles que nunca. Esa noche todos sacamos nuestras banderas, nuestras camisetas rojas, no había distinción de clases, todos, todos eramos uno. A partir de ahí, es decir hace una semana el ver banderas, se convirtió algo cotidiano, no nos sorprendemos de ver a alguien ondear su bandera española, al contrario, nos enorgullece el verla ondeando al viento.
Muchos acontecimientos nos han hecho sentirnos orgullosos de ser español..., mundial de basket, Alonso y sus mundiales, Nadal en tenis..., pero el fútbol, nuestro deporte rey, hace que todos, futboleros, no futboleros, tenistas, amantes del motor, del basket, TODOS, nos sintamos orgullosos de ser españoles.
De que nuestras banderas ondeen al viento desde nuestros coches, nuestros balcones, por la calle y todos nos sentimos orgullosos de llevar esa bandera.Espero que este momento que estamos viviendo permanezca vivo en nosotros más allá del fútbol y más allá del deporte y que cada vez que salgamos a la calle como estamos haciendo estos días, NOS SINTAMOS ORGULLOSOS DE SER ESPAÑOLES!!!

jueves, 26 de junio de 2008

MINIVACACIONES

Por fin, hoy a las dos, pico billete, llegaron mis minivacaciones, son poco más de cuatro diítas, para dedicarme exclusivamente a mi, quiero hacer tantas cosas que no se si me dará tiempo ha hacerlas todas, aprovechare, en primer lugar el jueves tarde, para irme de tiendas, no tengo na!!!. Seguramente este viernes (muy descansada) quedaré con las compis para darnos una vuelta por ahí, puesto que, casi seguro, sea el ultimo día que que salga por el pueblo, antes de irme a la playa ya, hasta la feria.
Ya el sábado me iré la playa a pasar el finde, sol, arena, mar…, darme una vueltecita por la Cabaña y bailarme unas sevillanas en el Portón, ya hasta el lunes, que me pasaré el dia en la playa (por supuesto).
La verdad es que son unas vacaciones muy merecidas……

lunes, 23 de junio de 2008

La Noche de San Juan

Llega una de las noches mas esperadas del año, La Noche de San Juan.
El origen de la noche de San Juan es pagano y se celebraba el solsticio de verano, momento en que el sol alcanza su cenit y empieza a menguar, provocando que sea la noche más corta del año y el día más largo. Según la creencia popular es el triunfo de la Luz frente las Tinieblas, es la noche mágica por excelencia.
La costumbre de encender hogueras para saltarla y bailar a su alrededor es una ofrenda al Astro Rey, el Sol para que no pierda fuerza ni vigor, la hoguera quema todo lo dañino y favorece que fluya la armonía. Los primeros rayos de sol del día de San Juan hay que recibirlos con el cuerpo y el alma purificados por el humo y el rocío de la mañana.En la noche de San Juan, siguiendo costumbres ancestrales, se practican una serie de rituales relacionados con el fuego y el agua, aunque también se la ha relacionado con la fertilidad.
La hoguera de San Juan preserva según la cultura popular de todo mal durante el año. Según la tradición se deben arrojar a ella pequeños objetos, y escritos con conjuros y deseos con el objetivo de hacer desaparecer de nuestras vidas todo tipo de males; además es conveniente saltar por encima del fuego, de izquierda a derecha, un mínimo de tres veces.
Tradicionalmente se atribuyen propiedades medicinales y curativas a las plantas y hierbas recogidas en estos días y que se utilizan esa noche. El laurel, por ejemplo, además de ser un símbolo de victoria sirve, al igual que otras plantas, como amuleto protector que ahuyenta a los malos espíritus.
Así que ya sabéis esta noche a partir de las 12 de la noche, pedid muchos deseos y haber si tenemos suerte y se nos cumple alguno!!!!

miércoles, 18 de junio de 2008

El Bikini

La historia sitúa el origen de las dos piezas de baño en el año 1600 antes de Cristo, lo que se deduce gracias a los mosaicos decorados con dibujos de mujeres en lo que conocemos como bikini, hallados en una antigua villa siciliana.
La bailarina Micheline Bernardini, del Casino de París, fue la primera modelo en posar con bikini. El inventor de la prenda, el ingeniero francés Louis Reárd, tuvo que recurrir a ella porque ninguna modelo profesional se atrevía a lucir una prenda tan provocativa.
En 1930 surge lo que podríamos calificar del primer bañador femenino. Eso sí, los pantalones tenían que cubrir obligatoriamente los muslos. La prenda estaba hecha de lana, y al mojarse podía pesar más de tres kilos. En esa época la añorada Coco Chanel puso de moda entre las mujeres el bronceador de rostro.
Por razones éticas, el bikini no se popularizó hasta los años sesenta, de la mano de las grandes actrices del cine, los medios y la apertura política y social de occidente. Tambien en los 60, apareció la lycra, una fibra que puede ser tensada y estirada hasta agrandar su tamaño seis veces. Gracias a la lycra empezaron a fabricarse los primeros bañadores elásticos. Era julio de 1946 y Estados Unidos acababa de realizar sus primeras pruebas nucleares de plutonio sobre las islas Bikini. El nuevo traje de baño, nacía con vocación explosiva por lo que recibió el nombre de dicha isla.
Una jovencísima Brigitte Bardot y sus descansos en Saint Tropez y Cannes supusieron un hito en la promoción del bikini. Su papel en Y Dios creó a la mujer, en 1957, animó a decenas de mujeres a demandar la prenda. Está actriz catapultó el bikini a un rotundo éxito que se mantiene luego de más de cinco décadas.

En realidad el bikini fue una evolución lógica del tradicional bañador.

viernes, 13 de junio de 2008

Los Diamantes (I)

Desayuno con diamantes ya lo dejó claro. Para cualquiera de nosotras es suficiente disfrutar con la visión de unas joyas espectaculares mientras nos tomamos un croissant y un café con leche soñando con algo que, a buen seguro, no llegará a nuestras manos. ¿Y eso qué importa? Soñar es gratis y, si no, que se lo digan a Miss Holly Golightly, interpretada por la magnífica Audrey Hepburn. Aunque tras el sueño, Audrey Hepburn saltó a la realidad, porque ella fue una de las dos personas en el mundo que han lucido el diamante Tiffany, uno de los diamantes amarillos más grandes del mundo.
La elegancia de Audrey nadie la pone en duda en el momento de lucir una joya, aunque algunos de nuestros joyeros más destacados prefieren la de Isabel Preisler, Naty Abascal o Martina Klein, en el caso de Suárez. O la Reina Sofía, la Princesa Letizia o Rania de Jordania, en el caso de Tous. Sin embargo, discrepa Bagués, la elegancia es «consustancial a la persona», y en algunos casos, incluso podemos llegar a elegir la ropa en función de la joya que queremos llevar. Pero, y por seguir con Capote, así como Holly cree que es vulgar lucir diamantes antes de la cuarentena, según Rosa Oriol, de Tous, «para regalar una joya no hay edad»; bebés, adolescentes... «cualquier momento, en cualquier edad, puede haber una buena excusa para regalar una joya». Y debe ser cierto, porque parece que por sus tiendas, cada vez con más frecuencia, ven cómo a las niñas les apetece «enjoyarse». «Me encanta verlas sobre todo con pendientes. A partir de los diez o doce años, ellas ya son capaces de hacer sus estilismos y escoger sus complementos, y las joyas son uno más en su elección.»¿Queríamos saber qué hacer, cuándo ponernos una joya o qué momento es el más adecuado para lucirla? Pues parece que se complica y ni siquiera nuestros más conocidos joyeros son capaces de discernir edad, complementos o estilo de ropa, ni mucho menos el significado que lleva asociado un diamante. Así que, aunque para Joan Oliveras Bagués, de la joyería barcelonesa Bagués, la joya del amor por excelencia es «un diamante regalado con amor», también «hay algunas mujeres para las que representa el éxito personal o profesional. Un diamante les aporta seguridad en sí mismas». Ya lo ves, tú preocúpate sólo por hacerte con uno.

lunes, 9 de junio de 2008

Leyendas Urbanas. El Borracho

El caso es que en un control rutinario de la Guardia Civil de Tráfico paran a un conductor que estaba claramente borracho como un piojo. Le ordenan salir del coche para andar por una linea imaginaria y los policías se dan cuenta enseguida de que es un hecho asombroso que ese hombre se tenga en pie con lo borracho que está.
Cuando se disponen a empapelarlo un coche se sale de la carretera a 100 metros esquivando el control de la policía por falta de visiblidad. Los policías salen corriendo a auxiliar a los posibles heridos.
El borracho al verse solo decide montarse en el coche y largarse.
Al llegar a casa el borracho le dice a su mujer que si llaman preguntando por él que diga que está dormido y que hoy no ha salido de casa porque se encontraba enfermo. La mujer, sin entender bien por qué, le dice que se acueste y esté tranquilo.
A las dos horas una pareja de la Guardia Civil llama a la casa. Le preguntan a la mujer por su marido y esta les cuenta que éste lleva todo el día en la cama porque está enfermo y ni siquiera fue hoy a trabajar.
La Guardia Civil le dice a la mujer que su marido ha cometido un delito que afecta a varios cientos de artículos del Reglamento de Tráfico y que por favor les acompañe al garaje a enseñarle el coche de su marido.
La mujer coge las llaves del garaje y acompaña a los policías hasta el garaje y cuando abre la puerta de éste lo que ve la deja asombrada. En lugar del coche familiar en la plaza de garaje está aparcado un coche patrulla de la Guardia Civil.
El hombre tenía tal borrachera que cuando los policías fueron a ayudar a los heridos del accidente agarró el coche patrulla y se largo a casa.
Cuando a la mañana siguiente el conductor borracho prestó declaración ante el juez sólo acerto a decir que sí era verdad que recordaba algo raro de la radio del coche. Que había mucha gente por la radio hablando de él y eso le desconcertó, pero, como había bebido un poco en la cena, no le dio importancia.
Y es que: Si bebes no conduzcas.

lunes, 2 de junio de 2008

Adios a Un Genio

Nacido en 1936, Yves Saint Laurent creció en Oran, Argelia. A los 17 años viajó a París, donde mostró sus dibujos a Michel de Brunhhoff, director de Vogue, que inmediatamente publicó algunos de ellos. Después de un breve paso por una escuela de moda, De Brunhoff le presentó a Christian Dior, para quien trabajó hasta la muerte del creador. Entonces fue nombrado director de arte de la firma y lanzó su primera colección con un éxito rotundo.
En 1960 Saint Laurent creó su revolucionaria colección “Beat Look”, que combinaba la alta costura con el estilo de la calle. Sin embargo, sus diseños resultaron demasiado atrevidos para la venerable firma francesa, lo que llevó al creador a crear su propia enseña junto a Pierre Bergé. A partir de ese momento Sain Laurent dio rienda suelta a su genialidad y creó colecciones rompedoras que revolucionaron la estética de la época. En 1966 inventó el smoking para la mujer, provocando toda una revolución andrógina en el vestir.
Hoy en día es recordado por su inestimable aportación al mundo de la moda y por inventar el concepto de prêt-a-porter. Entre sus innovaciones más destacadas están la introducción del pantalón en el armario femenino y la tantas veces recreada sahariana. En octubre de 1998 Saint Laurent presentó su última colección de pret-a-porter para la marca Rive Gauche, que había fundado más de 30 años antes.
El diseñador americano Albert Elbaz fue elegido para sucederle, pero sus planes se vieron trastocados por la compra de la mayor parte de la firma por Gucci en 1999. La dirección creativa pasó entonces a Tom Ford. Yves Saint Laurent, al que sólo quedaba el reducto de la alta costura, anunció la retirada definitiva del mundo de la moda en 2002, con un desfile homenaje al que no faltaron las grandes celebrities del mundo de la moda.
El imperio de Saint Laurent incluye alta costura, moda para hombre, pieles, joyas, perfumes y todo tipo de accesorios, que se venden por todo el mundo. Saint Laurent ha recibido los mayores honores por su contribución a la moda y en 1985 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por el presidente François Miterrand. Estos es, que, Yves Saint Laurent, fue uno de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, fundador de la marca de ropa de alta costura que lleva su nombre, y que ha fallecido este domingo en París a los 71 años de edad.
Saint Laurent era considerado uno de los últimos símbolos de la generación de modistos que hizo de París la capital mundial de la moda, junto con otros como Christian Dior y Coco Chanel. Su muerte se produjo a las 23.10 horas después de una larga enfermedad, según su antiguo socio y amante Pierre Bergé desde 1957.
En la actualidad Stefano Pilati asume la dirección creativa de Yves Saint Laurent. Con sus colecciones, Pilati busca recuperar el glamour que envolvió a la firma en tiempos de su fundador.

jueves, 29 de mayo de 2008

Pitingo

De casta le viene al galgo y Antonio Vélez, nieto de La Pitinga- a quien debe su nombre artístico- y de la saga de Los Valencia y Los Carpio, parecía predestinado al cante.
Con sangre calé materna por sus venas, lo suyo no podía ser sino el flamenco, pero fusionado con soul, su sello personal.
La crítica le alaba, y con razón. Pitingo con Habichuelas, apadrinado por leyendas del flamenco es un trabajo junto a los Carmona, su segunda familia (Pepe y Juan Habichuela, y Juan y Antonio de Ketama), Carmen Linares y Javier Barón.
Su segundo y nuevo disco es Soulería, para los amantes de la buena música que, además, incluye de regalo un dvd del espectáculo madrileño que lleva el mismo nombre.
Joven, guapo y mestizo, gitano y payo a partes iguales, Pitingo podría ser uno de los dibujos del genial ilustrador Ismael Álvarez que, además, es su hermano; pero él, se decantó por la música. Nadie dijo que cantar fuera fácil y menos disciplinas del cante como el flamenco, el blues o el soul; pero los de Huelva saben hacerlo o al menos Pitingo les deja en buen lugar.
Pitingo recupera en Souleria, junto a Juan Carmona y el coro de gospel The London Community algunos de los temas con los que triunfó en el espectáculo de mismo nombre de septiembre de 2007, en el que interpretó con toques flamencos a grandes clásicos del soul como Aretha Franklin, Louis Amstrong o Ray Charles.Influido por la música negra desde que su tío le regaló a los trece años una cinta con Aretha Franklin y Louis Armstrong.
En definitiva, un privilegio para todos los amantes del flamenco.





viernes, 23 de mayo de 2008

Los Mas Guapos de La tele (I) Rodolfo Sancho

Rodolfo Sancho Aguirre nació el 14 de enero de 1975 en Madrid. Es hijo del también actor Sancho Gracia.

Con tan solo 8 años, Rodolfo empezó a demostrar que había heredado el talento de su padre como actor, participando en la serie de televisión Los desastres de la guerra. Tratando de hacerse un hueco entre las producciones españolas, participó con papeles pequeños en varias series de televisión como Colegio Mayor o Hermanos de leche, pero no tardó en dar su salto al cine gracias a películas como Cachito, Taxi, o Muertos de risa.


En 1997 aparece la serie Al salir de clase, que se convirtió en todo un fenómeno, y sirvió de plataforma de lanzamiento a toda una generación de actores jóvenes.
Tras varios años haciendo televisión, Rodolfo decidió subirse a los escenarios con la obra de teatro Caos, en la que compartía cartel con algunos compañeros de Al salir de clase. Su carrera está entonces imparable. Participa en La comunidad, la exitosa cinta de Alex de la Iglesia, y vuelve a la televisión apareciendo en varias series como Policías o Lobos.


Alternando la televisión con el cine, rueda Los muertos van deprisa, La bicicleta y La noche de los girasoles.


Pero su escuela sigue siendo la televisión, donde en los últimos años ha sido el protagonista de tres exitosas series de televisión: Amar en tiempos revueltos, MIR y La Señora.


En la actualidad, Rodolfo es el protagonista de la serie La señora, trabajo que compagina con el cuidado de su hijo Daniel, de 11 años, que es su mayor fan.

martes, 20 de mayo de 2008

La Chocolaterapia

En Spa y centros de estética se ha transformado en una nueva arma para preservar la belleza y derrotar el estrés. El chocolate, además de ser fantástico para la gastronomía, es un aliciente utilizado en masajes. No sólo envuelve con su rico sabor, sino que enaltece el alma con su aroma restaurador. Aquí los secretos de por qué el chocolate también sirve como terapia.


Cuenta la leyenda que Quetzalcoatl, divinidad azteca que simboliza la sabiduría y el conocimiento, regaló a los hombres el árbol del cacao, cuyo fruto daría vigor y poderes beneficiosos a quienes lo consumieran.Desde hace varios siglos, son conocidas las propiedades del cacao, componente básico del chocolate, desde el punto de vista nutricional. Recientes estudios científicos le confieren múltiples efectos beneficiosos a través de su aplicación sobre la piel.


¿QUE ES LA CHOCOLATERAPIA? ¿QUE BENEFICIOS TIENE?La chocolaterapia se basa en los efectos beneficiosos tanto psicológicos como físicos del cacao. Esta sustancia originaria de América induce a la producción de endorfinas, la conocida molécula de la felicidad porque estimula los sentidos, libera tensiones y produce bienestar. Es una excelente terapia antiestrés.Es altamente hidratante, nutritiva y regenerante de la piel. Los polifenoles de cacao son activos antioxidantes que luchan contra el envejecimiento prematuro. Conseguiremos luz y vitalidad, además de una piel suave y tersa. Además de estimular y tonificar la piel y el busto es remineralizante (aporta minerales a la piel como magnesio, calcio, potasio…Combate la celulitis, adiposidad localizada y sobrepeso. Favorece el adelgazamiento, pues reactiva el proceso de la lipólisis e inhibe la enzima clave en el proceso de formación de gasa, y por sus propiedades hiperemiantes.Podemos decir que los efectos mas destacados de chocolate son: protector cutáneo, acción vasodilatadora, drenante, anticelulítico y reductor, antioxidante, reafirmante, acción relajante y antiestresante, hidratante.


RECOMENDACIONES: En pieles estresadas, estimular la regeneración, la nutrición y la hidratación profunda de la piel tanto en facial como en corporal.Un aroma especial despertará los sentidos, liberará tensiones y conseguiremos así un estado de relajación profundo.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Ya se Terminó

Ya se cumplieron promesas, ya estallaron corazones rocieros llenos de Su Gloria. Pero aún queda lo más duro. El camino de la vuelta. Y si se hace duro, no es por el camino en sí, si no por la separación de Nuestra Madre. Gracias a Dios la separación es sólo física, que Ella va siempre con todos. Siempre es triste decir adiós. El rociero ha sustituido ésta palabra por un hasta siempre, por que no hay mucho tiempo entre un rezo y una alabanza, que a una madre se la quiere y está siempre en la mente.Y comienza el camino. Se borran las pisadas de la ida, y a cada paso se renuevan promesas de volver. Si no fuera por que la Gracia de Dios está con nosotros, se diría que se hace cansino, pero todos sabemos que la belleza muchas veces no está en lo bello, y posiblemente es éste detalle el que convierta el camino de vuelta en un camino de gloria.Las gargantas, cada vez más roncas, disimulan e intentando engañar a nuestras mentes, volvemos a rezarle como podemos, y como sabemos, a la Madre de Dios.
Es posible que en unos pocos versos se resumiera el camino de vuelta, y como siempre, las sevillanas son un recurso infinito:

"El Sol está en otro sitio
cuando venimos de vuelta
y tiene un cejo distinto
esa linde de carretas.
Escondida en los pinos la primavera
me está llamando a su vera.
Se acaban los caminos y el corazón no se entera."

martes, 6 de mayo de 2008

TODO EMPIEZA EN PENTECOSTÉS

Para entender desde el aspecto religioso el fenómeno que es la Romería del Rocío todo pasa por explicar qué significa Pentecostés y su aplicación a esta cuestión que nos ocupa.
Nuestra Señora del Rocío era conocida por "Virgen de las Rocinas" que hace referencia al sitio donde se encontró la imagen de la Virgen. Pero, con el tiempo e inspirado en la liturgia de la Misa de Pentecostés que en la oración hay después de la Comunión y que compara la acción del Espíritu Santo con la fecundidad del Rocío, se decidió adoptar esta advocación: "Cambia Señor nuestros corazones con la infusión del Espíritu Santo y fecúndalos con la íntima aspersión de su Rocío"."Os conviene que yo me vaya, porque si no me fuere, el Abogado no vendrá a vosotros, pero , si me fuere, os lo enviaré... el Espíritu de verdad os guiará hacia la verdad completa" (Juan 16:7-13). La Misión de Cristo en la tierra no acabó con su Muerte y con su Resurrección en cuerpo y alma a los Cielos si no que aún habría que esperar cincuenta días después de su Resurrección. De ahí viene la etimología de la palabra "Pentecostés".Según recoge la Enciclopedia Católica de Robert Appleton, "estamos hablando de una festividad cristiana que data del siglo primero, aunque no hay evidencia de que haya sido observada tan antiguamente como la Pascua, el pasaje en Corintios I (xvi, 8) probablemente se refiere a una festividad judía. Esto no es sorprendente ya que el festejo originalmente duraba un sólo día y se realizaba en domingo. Además estaba muy estrechamente relacionada con la Pascua de manera que se podría tratar de una actividad en la terminación pascual"(sic). ¿Y qué tiene que ver la Virgen con Pentecostés? Cincuenta días después de la Resurrección de Cristo, los Apóstoles se encontraban reunidos y la Virgen María estaba con ellos cuando recibieron el poder santificador del Espíritu Santo con muchos y diferentes signos que manifestaban los efectos que ejecutaría esta unción del Espíritu en el grupo apostólico. Por este motivo, también se le invoca a la Virgen del Rocío como "Blanca Paloma", aludiendo al Espíritu Santo en forma de Paloma que preside sus andas.En la oración que el Papa Juan XXIII hiciera al inicio del Concilio Vaticano II, en la cual pedía un nuevo Pentecostés para la Iglesia, vemos que nos enumera los elementos necesarios para que ésta nueva unción se derrame sobre la Iglesia de estos tiempos: “Espíritu Divino, renueva tus maravillas en ésta nuestra era como si fuera un nuevo Pentecostés, y concede que tu Iglesia, orando perseverantemente e insistentemente con un solo corazón y mente junto con Maria, la Madre de Jesús, y guiados por Pedro, promueva el reinado del Divino Salvador, el reino de justicia, de amor y de paz.”

viernes, 2 de mayo de 2008

La Cruz de Mayo

Religiosamente, parecen tener su origen en el hallazgo por Santa Elena de la cruz donde murió Cristo, pero lo cierto es que el arraigo popular de la fiesta proviene de ciertas celebraciones de los romanos.
La historia, con mucho de leyenda, narra como en el emperador Constantino I El Grande, en el sexto año de su reinado, se enfrenta contra los bárbaros a orillas del Danubio, en una batalla cuya victoria se cree imposible a causa de la magnitud del ejército enemigo. Una noche Constantino tiene una visión en el cielo en la que se le apareció brillante la Cruz de Cristo y encima de ella unas palabras, "In hoc signo vincis" (Con esta señal vencerás). El emperador hizo construir una Cruz y la puso al frente de su ejército, que entonces venció sin dificultad a la multitud enemiga. De vuelta a la ciudad, averiguado el significado de la Cruz, Constantino se hizo bautizar en la religión cristiana y mandó edificar iglesias. Enseguida envió a su madre, Santa Elena, a Jerusalén en busca de la verdadera Cruz de Cristo. Una vez en la ciudad sagrada, Elena mandó llamar a los más sabios sacerdotes y logró hallar el lugar donde se encontraba la Cruz, pero no estaba sola. En el monte Calvario, donde la tradición situaba la muerte de Cristo, encontró tres maderos ensangrentados ocultos y para descubrir cuál era la verdadera cruz donde falleció Cristo, colocó una a una las cruces sobre personas enfermas, e incluso muertos, que se curaban o resucitaban al tocar la cruz que había sido la de Cristo. A partir de ahí nace la veneración a la Santa Cruz, ya que Santa Elena murió rogando a todos los que creen en Cristo que celebraran la conmemoración del día en que fue encontrada la Cruz.

miércoles, 30 de abril de 2008

Feliz Cumpleaños!


Pues así es esté post es para felicitarme a mi misma por mi cumpleaños número 24… ¡¡¡Que fuerte!!!, ¡¡¡ Pero si ayer mismo tenia 18!!!!
Creo que la edad ideal son los 21 años, pues es la edad en la que eres mayor, pero solo en algunas cosas porque en el fondo aún no eres demasiado grande…. pero la verdad ahora que he cumplido ya 24 años de estar en ésta carrera a la que le llamamos vida no tengo más que agradecerle a la vida y a Dios por todo lo que me ha dado, las experiencias que he vivido, los amigos que tengo y la familia que me ha dado, en fin la verdad es que no está mal mi vida jejeje!

jueves, 24 de abril de 2008

El Barrio en Punta Umbria

Ya por fin, por fin queda menos para que podamos disfrutar del Barrio en Punta Umbría, desde que comenzara su gira “la voz de mi silencio” en enero, sus seguidores de Huelva estábamos ya impacientes, impacientes por escuchar en directo sus nuevas canciones, su espectáculo, en definitiva, estabamos impacientes por verle a El.
Estamos ante uno de los artistas más completos de Andalucía. José Luis Figuereo no es sólo un intérprete de canciones, un compositor, un poeta o un cantautor a la vieja usanza. Puede destacar, y destaca, en cada una de esas facetas pero se hace más grande en el equilibrio con el que ha conseguido desarrollar todas ellas al unísono. El Barrio puso en la calle su primer disco "Yo sueno flamenco".

José Luís Figuereo es pieza fundamental de una revolución emprendida por una generación de jóvenes que reivindican la tradición musical andaluza desde la libertad de creación y la ansiedad por prender de otras culturas, es decir, desde la fusión la propuesta es vanguardismo y tradición.
Como poeta, es una especie de "sabina" del flamenco. Aunque no cuenta historias concretas, es fácil verse reflejado en una de sus letras. Todo seguidor de El Barrio tiene una canción que parece que está escrita para él. Sus contenidos definen un flamenco más urbano y menos rural, escribe conceptos frente a situaciones y priman los sentimientos, no el sentimentalismo. Su lenguaje s formal, lírico pero moderno, cargado de expresiones populares y juveniles. Como intérprete, su voz tiene un eco profundo y distinto, memoria de las grandes figuras del cante. Sus tonos, remates y requiebros vocales son un prodigio de melodía y afinación que tienen tanta personalidad como la de las mayores figuras del flamenco.

lunes, 21 de abril de 2008

COCO CHANEL :"LA MODA PASA DE MODA, EL ESTILO, NUNCA".

Coco Chanel le demostró al mundo que las mujeres eran alguien; que no sólo estaban en el mundo para lucir lo que los hombres, los grandes modistos, diseñaban, sino que también ellas eran capaces de crear. Con sus colecciones, Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer y sentó las bases de la moda moderna, al tiempo que cambiaba la mentalidad de las féminas: al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre.Nacida en 1883 en un humilde pueblo de Francia, la pequeña Gabrielle perdió muy pronto a su madre. Su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, donde fue educada por las monjas, algo que ella siempre intentó ocultar, al igual que su fecha real de nacimiento.Según distintas versiones, en torno a los 17 años abandonó el convento en el que vivía y trabajaba para convertirse en cantante de cabaret. De la mano de su amante, Etienne Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad, pronto arribó a París donde dejó de lado sus actuaciones para abrir su primera tienda en 1913, una sombrerería que no tardó en tener gran éxito; tanto, que muy pronto la diseñadora inauguró su primer taller de costura, desde el que empezó, paso a paso, la revolución definitiva del guardarropa femenino. Y es que Coco abominaba de los corsés y las estrecheces, tan en boga en su época, así que se inventó un estilo que fue la primera en adoptar: la mujer del siglo XX, trabajadora, independiente y emancipada, necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo, un vestuario que le hiciera sentirse elegante sin dejar se ser ella misma.El color negro, los trajes de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados a la mujer, la ropa sport... Todo ello fue saliendo de su cabeza, y la sociedad del periodo de Entreguerras lo entendió e imitó. La leyenda Chanel había comenzado.Su vida estuvo llena de avatares, amantes y desencuentros.

Uno de los escándalos más sonados de su vida fue su romance con un oficial nazi, hecho que la llevó al exilio en Suiza durante la II Guerra Mundial. París, sin embargo, le perdonó su error y a su regreso, en 1954, Coco no tuvo problemas para reinaugurar su actividad con enorme éxito. Por aquel entonces la francesa presentó al mundo una de sus colecciones más esperadas, en la que lanzó su famoso traje de chaqueta Chanel. Pocos años después, cualquier mujer de relevancia social tenía uno de esos diseños en su armario.

La Grande Mademoiselle murió en 1971 con las botas puestas, cuando se encontraba embarcada en la preparación de su nueva colección en una habitacion del Hotel Ritz en Paris. El mundo perdió a una de las grandes, pero su estilo y enseñanzas forman parte del inconsciente colectivo.
Fue la primera diseñadora que lanzó una fragancia; se trataba de Chanel Nº5. Aunque murió el 10 de enero de 1971 en París su imperio es el más grande icono de la moda mundial.

jueves, 17 de abril de 2008

Las Sevillanas y su Baile.




La sevillana es el cante y baile típico de las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la romería de El Rocío, en la feria de abril de Sevilla y en todas las de Andalucía. También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente. Está incluida entre los palos del flamenco.
En la Romería del Rocío han sido y siguen siendo muy populares, siendo cantadas por los coros de las Hermandades rocieras andaluzas que hacen el Camino hacia El Rocío. Un ejemplo de grupo de sevillanas rocieras son Los Romeros de la Puebla o Marismeños, con temas como “Solano de las Marismas” o “Mi orgullo ser marismeño”.
En las sevillanas existe una variedad infinita de temáticas entre las que podemos clasificar como las más relevantes: las regionalistas, las de tipo amoroso, rocieras, corraleras, bíblicas, boleras, litúrgicas, de feria, etc...
En la década de los 50, hacen aparición los primeros discos por sevillanas, sus pioneros fueron Los hermanos Toronjo, dos hermanos del municipio onubense de Alonso, que tal vez ni imaginaran al principio lo que supondría para el futuro el registro de sus canciones. Sus sevillanas se hicieron míticas, conocidas como "bíblicas", después se decantaron por dedicarle sevillanas a la Virgen del Rocío y a su romería.
A partir de1960 surgen grupos que se dedicaban exclusivamente a este tipo de cante, entre los más famosos se encuentran, Amigos de Gines, Los choqueros, Los de la Trocha, y un largo etcétera.
El baile, es el folclórico más popular y más conocido de nuestro país pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo, al son de las cuatro coplas en que se divide la sevillana. En otros tiempos eran siete coplas las que componían la sevillana completa, escasamente se puede escuchar que haya alguien que las cante como antes. Se pueden diferenciar cuatro movimientos dentro del baile: paseíllos, pasadas, careos y remate. El fin de la última copla se hace coincidir la música y el baile haciendo los que lo ejecutan un bonito y a veces romántico y provocativo desplante.

lunes, 14 de abril de 2008

El origen y la evolucion del traje de flamenca


El origen del traje de flamenca se encuentra en los vestidos de faena de la mujer andaluza decimonónica, los mismos que habrían de lucir las acompañantes de los tratantes de ganado que, con motivo de la Feria de Abril de Sevilla, se reunían en el Prado de San Sebastián desde 1847.
En 1929 durante la Exposición Iberoamericana, se consagra la vestimenta tradicional andaluza como vestuario propio del escenario, enriqueciéndose en tejidos, ornamentos y complementos: encajes, tiras bordadas, flores, bisutería, mantoncillos, abanicos... en definitiva se alzo la naturaleza creativa realzando la belleza femenina.
El traje de flamenca, evoluciona, conjuga tradición e innovación. A partir de los años noventa, tras una década de trajes excesivamente recargados de encajes y cintas de raso, el traje de flamenca, en un alarde de sencillez, se desvistió de adornos, almidón y caderas escondidas, sufriendo una metamorfosis de la que salió vaporoso, ligero y sensual. Telas sedosas, colores lisos y el sempiterno lunar comenzaron a envolver a una mujer que luce todo su contorno bajando talle y volantes, ya fuera desnudando los brazos o con ellos pudorosamente cubiertos. Ya superado el segundo milenio, se vuelve la mirada atrás y se rescata el popelín sin renunciar al talle bajo, se parte el traje en dos piezas, se agranda el lunar... Un continuo inventarse que implica de lleno a todos los complementos, es decir, a los avíos. Si un año se lleva la flor grande y baja junto al moño, al siguiente pequeña y alta; si un año el pendiente de aro, al siguiente de pera; si un año el mantoncillo con flores pintadas, al siguiente de tela estampada...



La moda flamenca esta en constante evoluciòn y muestra de ello lo hemos podido observar en la pasarela SIMOF 2008, donde diseñadores como Pilar Vera, Aurora Gaviño, Nuevo Montecarlo, El Ajoli, etc., nos dejaron impresionadas con sus nuevos diseños.