Feliz Cumpleaños!

Pues así es esté post es para felicitarme a mi misma por mi cumpleaños número 24… ¡¡¡Que fuerte!!!, ¡¡¡ Pero si ayer mismo tenia 18!!!!
Creo que la edad ideal son los 21 años, pues es la edad en la que eres mayor, pero solo en algunas cosas porque en el fondo aún no eres demasiado grande…. pero la verdad ahora que he cumplido ya 24 años de estar en ésta carrera a la que le llamamos vida no tengo más que agradecerle a la vida y a Dios por todo lo que me ha dado, las experiencias que he vivido, los amigos que tengo y la familia que me ha dado, en fin la verdad es que no está mal mi vida jejeje!

El Barrio en Punta Umbria

Ya por fin, por fin queda menos para que podamos disfrutar del Barrio en Punta Umbría, desde que comenzara su gira “la voz de mi silencio” en enero, sus seguidores de Huelva estábamos ya impacientes, impacientes por escuchar en directo sus nuevas canciones, su espectáculo, en definitiva, estabamos impacientes por verle a El.
Estamos ante uno de los artistas más completos de Andalucía. José Luis Figuereo no es sólo un intérprete de canciones, un compositor, un poeta o un cantautor a la vieja usanza. Puede destacar, y destaca, en cada una de esas facetas pero se hace más grande en el equilibrio con el que ha conseguido desarrollar todas ellas al unísono. El Barrio puso en la calle su primer disco "Yo sueno flamenco".

José Luís Figuereo es pieza fundamental de una revolución emprendida por una generación de jóvenes que reivindican la tradición musical andaluza desde la libertad de creación y la ansiedad por prender de otras culturas, es decir, desde la fusión la propuesta es vanguardismo y tradición.
Como poeta, es una especie de "sabina" del flamenco. Aunque no cuenta historias concretas, es fácil verse reflejado en una de sus letras. Todo seguidor de El Barrio tiene una canción que parece que está escrita para él. Sus contenidos definen un flamenco más urbano y menos rural, escribe conceptos frente a situaciones y priman los sentimientos, no el sentimentalismo. Su lenguaje s formal, lírico pero moderno, cargado de expresiones populares y juveniles. Como intérprete, su voz tiene un eco profundo y distinto, memoria de las grandes figuras del cante. Sus tonos, remates y requiebros vocales son un prodigio de melodía y afinación que tienen tanta personalidad como la de las mayores figuras del flamenco.

COCO CHANEL :"LA MODA PASA DE MODA, EL ESTILO, NUNCA".

Coco Chanel le demostró al mundo que las mujeres eran alguien; que no sólo estaban en el mundo para lucir lo que los hombres, los grandes modistos, diseñaban, sino que también ellas eran capaces de crear. Con sus colecciones, Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer y sentó las bases de la moda moderna, al tiempo que cambiaba la mentalidad de las féminas: al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre.Nacida en 1883 en un humilde pueblo de Francia, la pequeña Gabrielle perdió muy pronto a su madre. Su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, donde fue educada por las monjas, algo que ella siempre intentó ocultar, al igual que su fecha real de nacimiento.Según distintas versiones, en torno a los 17 años abandonó el convento en el que vivía y trabajaba para convertirse en cantante de cabaret. De la mano de su amante, Etienne Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad, pronto arribó a París donde dejó de lado sus actuaciones para abrir su primera tienda en 1913, una sombrerería que no tardó en tener gran éxito; tanto, que muy pronto la diseñadora inauguró su primer taller de costura, desde el que empezó, paso a paso, la revolución definitiva del guardarropa femenino. Y es que Coco abominaba de los corsés y las estrecheces, tan en boga en su época, así que se inventó un estilo que fue la primera en adoptar: la mujer del siglo XX, trabajadora, independiente y emancipada, necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo, un vestuario que le hiciera sentirse elegante sin dejar se ser ella misma.El color negro, los trajes de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados a la mujer, la ropa sport... Todo ello fue saliendo de su cabeza, y la sociedad del periodo de Entreguerras lo entendió e imitó. La leyenda Chanel había comenzado.Su vida estuvo llena de avatares, amantes y desencuentros.

Uno de los escándalos más sonados de su vida fue su romance con un oficial nazi, hecho que la llevó al exilio en Suiza durante la II Guerra Mundial. París, sin embargo, le perdonó su error y a su regreso, en 1954, Coco no tuvo problemas para reinaugurar su actividad con enorme éxito. Por aquel entonces la francesa presentó al mundo una de sus colecciones más esperadas, en la que lanzó su famoso traje de chaqueta Chanel. Pocos años después, cualquier mujer de relevancia social tenía uno de esos diseños en su armario.

La Grande Mademoiselle murió en 1971 con las botas puestas, cuando se encontraba embarcada en la preparación de su nueva colección en una habitacion del Hotel Ritz en Paris. El mundo perdió a una de las grandes, pero su estilo y enseñanzas forman parte del inconsciente colectivo.
Fue la primera diseñadora que lanzó una fragancia; se trataba de Chanel Nº5. Aunque murió el 10 de enero de 1971 en París su imperio es el más grande icono de la moda mundial.

Las Sevillanas y su Baile.

La sevillana es el cante y baile típico de las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la romería de El Rocío, en la feria de abril de Sevilla y en todas las de Andalucía. También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente. Está incluida entre los palos del flamenco.
En la Romería del Rocío han sido y siguen siendo muy populares, siendo cantadas por los coros de las Hermandades rocieras andaluzas que hacen el Camino hacia El Rocío. Un ejemplo de grupo de sevillanas rocieras son Los Romeros de la Puebla o Marismeños, con temas como “Solano de las Marismas” o “Mi orgullo ser marismeño”.
En las sevillanas existe una variedad infinita de temáticas entre las que podemos clasificar como las más relevantes: las regionalistas, las de tipo amoroso, rocieras, corraleras, bíblicas, boleras, litúrgicas, de feria, etc...
En la década de los 50, hacen aparición los primeros discos por sevillanas, sus pioneros fueron Los hermanos Toronjo, dos hermanos del municipio onubense de Alonso, que tal vez ni imaginaran al principio lo que supondría para el futuro el registro de sus canciones. Sus sevillanas se hicieron míticas, conocidas como "bíblicas", después se decantaron por dedicarle sevillanas a la Virgen del Rocío y a su romería.
A partir de1960 surgen grupos que se dedicaban exclusivamente a este tipo de cante, entre los más famosos se encuentran, Amigos de Gines, Los choqueros, Los de la Trocha, y un largo etcétera.

El baile, es el folclórico más popular y más conocido de nuestro país pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo, al son de las cuatro coplas en que se divide la sevillana. En otros tiempos eran siete coplas las que componían la sevillana completa, escasamente se puede escuchar que haya alguien que las cante como antes. Se pueden diferenciar cuatro movimientos dentro del baile: paseíllos, pasadas, careos y remate. El fin de la última copla se hace coincidir la música y el baile haciendo los que lo ejecutan un bonito y a veces romántico y provocativo desplante.

El origen y la evolucion del traje de flamenca

El origen del traje de flamenca se encuentra en los vestidos de faena de la mujer andaluza decimonónica, los mismos que habrían de lucir las acompañantes de los tratantes de ganado que, con motivo de la Feria de Abril de Sevilla, se reunían en el Prado de San Sebastián desde 1847.
En 1929 durante la Exposición Iberoamericana, se consagra la vestimenta tradicional andaluza como vestuario propio del escenario, enriqueciéndose en tejidos, ornamentos y complementos: encajes, tiras bordadas, flores, bisutería, mantoncillos, abanicos... en definitiva se alzo la naturaleza creativa realzando la belleza femenina.
El traje de flamenca, evoluciona, conjuga tradición e innovación. A partir de los años noventa, tras una década de trajes excesivamente recargados de encajes y cintas de raso, el traje de flamenca, en un alarde de sencillez, se desvistió de adornos, almidón y caderas escondidas, sufriendo una metamorfosis de la que salió vaporoso, ligero y sensual. Telas sedosas, colores lisos y el sempiterno lunar comenzaron a envolver a una mujer que luce todo su contorno bajando talle y volantes, ya fuera desnudando los brazos o con ellos pudorosamente cubiertos. Ya superado el segundo milenio, se vuelve la mirada atrás y se rescata el popelín sin renunciar al talle bajo, se parte el traje en dos piezas, se agranda el lunar... Un continuo inventarse que implica de lleno a todos los complementos, es decir, a los avíos. Si un año se lleva la flor grande y baja junto al moño, al siguiente pequeña y alta; si un año el pendiente de aro, al siguiente de pera; si un año el mantoncillo con flores pintadas, al siguiente de tela estampada...

La moda flamenca esta en constante evoluciòn y muestra de ello lo hemos podido observar en la pasarela SIMOF 2008, donde diseñadores como Pilar Vera, Aurora Gaviño, Nuevo Montecarlo, El Ajoli, etc., nos dejaron impresionadas con sus nuevos diseños.

Los Fresones de Huelva.

La fresa que conocemos actualmente fue introducida en Europa por los primeros colonos de Virginia. Con la llegada de la fresa de Virginia en el siglo XIX, se obtuvieron nuevas variedades que ganaron en tamaño pero que perdieron en sabor. Más tarde se realizaron cruces entre ésta y una variedad chilena lo cual compensó la balanza, consiguiendo una fresa grande y sabrosa. Este híbrido es el antepasado de todas las variedades que se consumen actualmente.Hoy día, las más comercializadas son fresas y fresones de cultivo intensivo que, gracias a los invernaderos, pueden comprarse durante todo el año, aunque su mejor época en los meses de primavera hasta julio, en función de la variedad.
Referente al cultivo y a las variedades; las condiciones ambientales de la provincia de Huelva, la convierten en la zona más productiva de fresas y fresones de España. Las fresas que más se comercializan en nuestro país son las de la variedad "reina de los valles". En cuanto a los fresones, la más conocida es la variedad Camarosa, de origen californiano. Esta variedad supone un elevado porcentaje de la producción total de fresones de la provincia de Huelva y se caracteriza por ser un fruto de gran tamaño, muy precoz, de color extremadamente brillante, de buen sabor y firmeza. Otras variedades de cultivo de fresón en Huelva son: Candonga,Ventana,Chiflon y Honor entre otras.

Asi pues, poseemos en nuestra provincia una de las frutas mas sabrosas, antioxidante y ricas en vitamina C, que existen hoy en el mercado nacional.