Yo soy del sur

¡¡¡ Campeones !!!

2011-04-19T12:37:00.004+02:00

El Almonte Balompié, un equipo de nuestra comarca ha ascendido de categoria, de Regional Preferente a Andaluza. Y es que este equipo se llevado toda la temporada con su buen fútbol y su fair play, demostrando que con espiritu de equipo y de superación, cualquier objetivo se puede alcanzar.

Vuelven a la categoría en la que se encontraban la pasada temporada. En la próxima, se volverán a enfrentar al Chiclana, al Jerez B,.....

Todo se desató cuando ganaron en Valdelamusa, estando ya líderes, los de Chema y Leo querían más, rematar la temporada siendo Campeones de Huelva, y así fue, un 2-0 ante el Pozo les daba el ansiado doblete.

Después de todo esto, a celebrarlo al Chaparral, a la fuente de la ranas, fiel testigo de los triunfos almonteños.

Y al día siguiente eran recibidos cuerpo técnico y plantilla por el Alcande, Francisco Bella, que los felicitó por los logros conseguidos.

¡¡ Felicidades !!

Foto: http://www.almonte-balompie.blogspot.com/

Indignación.

2011-01-28T13:37:00.004+01:00

Hoy en Radio Rociana, he prestado mucha atención al escuchar que se ha convocado una manifestación para reclamar el derecho de que se contrate mano de obra local.
Yo vengo de una familia de productores de fresas y frambuesas, y ante lo que he escuchado, respetando, por supuesto, la libertad individual, el derecho de todo ciudadano de manifestarse, no puedo dejar de sentirme indignada.
Entiendo que en los tiempos que corren y con el paro que existe en nuestra localidad, la gente necesite trabajar, pero, es que yo llevo escuchando a lo largo de mi existencia que “el campo es lo último…” , “que el campo no lo quiere nadie….”. Para mucha gente el campo no ha tenido valor.
Como he dicho antes, mi familia es de agricultores, y hasta que llegó la contratación en origen, he visto como mi padre se partía la cabeza cuando llegaban Cruces, Comuniones, El Rocío, etc.……, como la fruta se quedaba en el campo por falta de mano de obra local, recordemos que el máximo esplendor de la campaña de la fresa se produce entre abril y mayo y es, en estos meses cuando la fresa necesita una mayor dedicación. Que empezaba la campaña y faltaba gente, ¿Cuanta gente optó por la construcción, la hostelería,……?
Trabajo siempre ha visto en el campo, lo que no había gente para desempeñar sus labores.
El empresario agrícola nunca se quejó ni se manifestó para exigir mano de obra local, simplemente se limitaron a buscar soluciones para realizar la recogida con los menos problemas posibles.
Con la llegada de la contratación en origen se proporcionó al sector SEGURIDAD, la gente contratada se comprometen a trabajar la totalidad de la campaña, puesto que a eso es a lo que vienen a trabajar.
Espero que, a partir de ahora, todos tomemos conciencia de que el campo representa en nuestra economía un sector fundamental, y que todos intentemos, poniendo de nuestra parte, dar con la mejor solución.

¿Quién dijo miedo?

2011-01-20T11:01:00.002+01:00

Eso es lo pensaría el Real Betis Balompié al salir al campo para disputar si partido de vuelta de la Copa del Rey, ante el BarÇa de Messi, Iniesta, etc…..
Y es que a los de “Guardi” nunca se le ha dado nada bien el Benito Villamarín, y es que el Betis salió a por la remontada, porque en el primer minuto una falta sobre Pereira en el costado del área la transformó en gol Jorge Molina, ante la pasividad de Piqué (..... estaría pensando en Shaki??.....).
Y como el Barcelona pareció no enterarse de que el rival iba a por todas, tan sólo cinco minutos después el propio Jorge Molina cazaba una diagonal de Ezequiel y fusilaba a placer a Pinto, ante el estupor de los de azulgrana y el delirio de la grada verdiblanca.
Después apareció Messi, para marcar el 2-1, pero todavía el Betis daba para más, un nuevo fallo defensivo del Barcelona permitía a Arzu elevar el 3-1 al luminoso en un remate de espaldas.
En fin, que nuestro Betis, como dice mi padre, le “pegó” al Barcelona, y esto me deja una reflexión, nada es imposible, todo se consigue con mucho esfuerzo, con fe y con muchas ganas.

Año Nuevo.

2011-01-05T13:15:00.003+01:00

¡Feliz año blogger@s! Pues sí, otro año que empieza….. el 2011! Otra década nueva! Parece mentira lo rápido que pasan los años…. Y como siempre, una vez empezado el año, pensamos “Año nuevo, vida nueva” y empezamos a pensar como dejar de lado algunos de nuestros malos hábitos y a plantearnos los famosos nuevos propósitos, ¿Quién no ha pensado en dejar de fumar, hacer algo de deporte,……? Yo me quedo con lo del deporte, porque la verdad hace un par de meses que me muevo menos que “los ojos de Espinete”, quiero empezar otra vez con el aeróbic. Porque lo que es andar………… uffff… que no, que no me motiva.
También estudiar algo más, para superar la media del curso anterior, tengo muchos más buenos propósitos, pero me tendría que quedar aquí hasta mañana, pero en definitiva, me gustaría ser, que en este año que comienza un poco mejor persona que en el que ha pasado.
Así que, FELIZ AÑO 2011.
Ahhh!! Se me olvidaba, espero que os hayáis portado muy bien, para que los Reyes Magos os colmen de regalos.

¡Felices fiestas bloggeros!

2010-12-24T12:42:00.004+01:00

Que en estas fiestas, la magia sea vuestro mejor traje, vuestra sonrisa el mejor regalo, vuestros ojos el mejor destino, y vuestra felicidad mi mejor deseo FELIZ NAVIDAD.

¿Juanela?

2010-12-21T11:07:00.006+01:00

Algunas veces pensando en el nombre tan poco común que tengo, me he planteado muchas veces esta pregunta: ¿Existe alguien que lleve mi nombre? Porque aunque muchos quizá os halláis planteado si realmente `Juanela´ es un nombre o no. Dice mi madre que sí, que es un nombre que lo escuchó en un película sudamericana, y para mí su aclaración es la única e irrevocable, así que mi nombre es de origen sudamericano.
Un día, la curiosidad me invadía y tecleé en google mi nombre y encontré cosas que jamás imaginé que existían, como por ejemplo una fábrica de jamones y embutidos en Guijuelo (Salamanca), llamada JAMONES JUANELA os dejo su Web para le echéis un vistacillo http://www.jamonesjuanela.com/fabrica-de-jamones-y-embutidos_52897.html
También hay una casa museo en La alberca, una localidad, tambien salamantina, más concretamente en el Parque Natural La Batuecas-Sierra de Francia. Se trata de una casa perfectamente rehabilitada como museo que nos muestra una arquitectura y una forma de vida que acabó en a finales del siglo XX http://www.casamuseosaturjuanela.com/.
Lo último que encontré fue una calle, llamada Doña Juanela en Utera (Sevilla).
Esto es lo que mas o menos he encontrado, por lo menos me alegra mucho saber que no soy la única Juanela en el mundo.

Diego Sánchez “Sueña”.

2010-12-02T11:34:00.003+01:00

Después de que hace unos días lanzara su primer disco Diego Sánchez, más conocido como por toda la gente de Rociana como “Chipe”, presentará “Sueña” este viernes 3 de diciembre a partir de las nueve y media de la noche, en el Salón del Chico, en carretera de Niebla.

Contará con, aparte de un grupo de músicos excepcionales, con la colaboración de Maria Elena y Noelia Ramos, y con invitados de la talla de la artista flamenca Regina y con Alejandro Rivera.
En definitiva, que Diego Sánchez y “Cia.” nos harán pasar una noche inolvidable y no tendremos más remedio que tatarear sus canciones al ritmo de “Se ha ido”, “Yo quiero tus Besos”……

Niño Miguel. La guitarra herida.

2010-09-27T11:26:00.003+02:00

Aprendió a tocar junto a su padre y siendo un niño ya acompañaba a primeras figuras del cante. El los años 70 su forma de acometer el toque causó sensación. Miguel Vega de la Cruz, más conocido con el nombre artístico de NIÑO MIGUEL, nació en Huelva en el año de 1952. Es uno de los grandes guitarristas que ha dado Huelva en la historia. Es hijo del almeriense Miguel el Tomate y tío del actual Tomatito.
En plena adolescencia parecía destinado a un deslumbrante futuro en la guitarra flamenca. El premio de honor del II Certamen Nacional de Guitarra Flamenca y la publicación de sus dos únicos discos le consagró muy joven aún como uno de los valores realmente a tener en cuenta. Sin embargo, el artista pronto dio muestras de una inestabilidad psíquica que alteraba su comportamiento, y que desde luego influyó negativamente en su arte.
Se prodigó poco en los escenarios y de hecho, la III Bienal de Flamenco de Sevilla supuso casi su despedida. A la grandeza de sus composiciones han rendido tributo guitarristas como su sobrino Tomatito y Rafael Riqueni. De su legado musical destacan piezas imprescindibles como el fandango ‘Brisas de Huelva’ o el vals ‘Lamento’, por fortuna transcrita bajo el título ‘Guitarra gitana Su última actuación fue en marzo de 2005 en la Sala Joaquín Turina, dentro del ciclo ‘Jueves Flamencos’ de Sevilla, supone una de las pocas oportunidades que los aficionados han tenido en años de disfrutar de su guitarra.
Actualmente, después de que se dedicara a “vagar” con su guitarra por las calles de la capital onubense en un estado lamentable, se sabe que se encuentra recuperando en una clínica y su estado de salud mejora.
En 2007 se estrenó un documental sobre el flamenco en Huelva (HUELVA FLAMENCA) hecho por Benoît Bodlet y Chechu G.Berlanga donde El Niño Miguel aparece tocando "El Emigrante" y una "Alegría". En el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 2009 se estrenó "La sombra de las cuerdas" dedicado a la figura del Niño Miguel con archivos y entrevistas de Paco de Lucía, Tomatito, Rafael Riqueni, Juan Y Pepe Habichuela, Juan Carlos Romero, Enrique Morente, Arcángel, Niño Josele, Antonio Mesa y la familia de Miguel.

La Salamanquesa Rociera.

2010-09-21T11:20:00.007+02:00

Un día, viendo detenidamente una foto de la Virgen del Rocío, llamó mi atención, una joya en especial, que seguro que muchos y muchas conoceis. La salamanquesa que luce en el hombro derecho. Por lo visto, cuando la Virgen se apareció por primera vez lo hizo con una de ellas en el hombro.
Esta joya de oro y plata fue donada por el Vizconde de la Palma, Ignacio Cepeda.
Desde muy antiguo, a la salamanquesa se le atribuía la propiedad de vivir en medio del fuego, sin recibir la menor quemadura, antes bien, se regeneraba entre las llamas, como el ave Fénix.
Sobradamente conocida y relacionada con el fuego del Espíritu Santo esta cualidad de dichos animales, que llegó hasta el punto de que en los sínodos de Jaén, 1492, y de Córdoba, 1520, se reseña el hecho de que el día de Pentecostés arrojaban lagartijas, salamanquesas o salamandras en el interior de los templos con objeto de purificarlos.
Es curioso, pero todos lo enseres de la Virgen, más valiosos o no, tienen su significado y su historia detrás, no son solamente joyas.

¿Qué fue de..... (III) los Mundos de Yupi?

2010-09-12T17:38:00.005+02:00

¡Hola bloggeros! Ya estoy de vuelta, sí, ya se me acabaron las vacaciones, y ahora comienzo esta nueva etapa bloggera recordando a unos personajes (estos sí son de mi quinta), que aunque no duraran mucho siguen permaneciendo en la memoria de muchos. Los Mundos de Yupi.

Tras una avería en su nave espacial unos extraterrestres se ven obligados a aterrizar en la tierra, deberán quedarse en ella mientras reparan su nave espacial, pronto se integraran y harán gran amistad con los vecinos de la zona.
Lo extraterrestres y principales protagonistas eran yupi y Astraco, yupi era una especie de … bueno ni idea de qué, tenia el pelo y el cuerpo de color naranja, parecía ser una especie entre Espinete y una gallina????, siempre andaba preguntando todo para aprender, los niños aprendían con él, Astraco (versión antigua de Buzz Lightyear) era interpretado por Alfonso Vallejo que ya fuera Don Pimpon en Barrio Sésamo, también participaban el robot P-Goto, y las marionetas Pi y Tágoras que eran científicos, también estaban Tico y Tica.
No recuerdo muy bien de que iban los episodios, me imagino que serían unos capítulos muy educativos, pero la canción me la se enterita, recuerdo un disco de vinilo que tenía todas las canciones y la verdad, es que eran chulisimas.

Yo quizá les tenga más cariño, a estos personajes, que a los de Barrio Sésamo, pero en fin..... ¿ Y vosotr@s os acordais de Yupi???

Cerrado por Vacaciones!

2010-08-13T09:36:00.003+02:00

Y por fin ha llegado para mí esa época tan deseada por todos durante todo el año: ¡LAS VACACIONES!
Época en la que lo normal, es hacer aquello que habitualmente no puedes hacer durante el resto del año. Por eso, porque el verano “me afecta” y porque no estoy nada inspirada para escribir cosas interesantes, cierro por vacaciones hasta Septiembre. A partir del día 1, volveré a la rutina, al trabajo (cosa importantísima en los tiempos que corren), a las clases de inglés, por cierto, pasé de curso, ahora entro en 2º, actividades extra....y todo esto, con los días más cortos. Pero bueno, todo eso empezará dentro de poco más de 15 días. Por ahora me voy a dedicar a ir a la playa, ir a la playa, ir a la playa..... también intentaré descansar y no trasnochar muxo.

Muchos besos a tod@s!

Lo Vintage, está de moda.

2010-08-06T11:06:00.003+02:00

Somos much@s los que alguna vez en nuestra vida hemos llevado o tenido un Casio en la muñeca, ese reloj que conoció su máximo esplendor entre los años 80 y 90 con su correa negra de plástico, su alarma y su opción para iluminar la pantalla digital.

Hace unos años cayó en el olvido total del mundo de la moda, pero ahora reaparece vestido de gala bajo un aspecto mucho más sofisticado.

Y es que vuelve con un toque más fashion. No se lleva en el clásico negro, no, no, nada de eso, el reloj Casio que está de moda es el Casio Vintage en color dorado y plateado.
Y es que se ha convertido en el reloj más “in” de la temporada.
Es de lo más completito y es que además de tener la Pulsera de acero inoxidable hebilla ajustable, tiene estas pijadas:
Para pode ver la hora si luz, el reloj tiene una Microluz , un cronógrafo 1 HR. Cuenta con una alarma diaria, y señal horaria que suena a cada hora sobre la hora ajustada. También tiene calendario automático y los meses con diferentes cantidades de días se indican automáticamente, pero no los años bisiestos. Las horas se pueden visualizar en dos formatos, 12 o 24 horas. Y es resistente al agua, tipo salpicaduras, agua de lluvia, pero no para ducha, lavar el coche o nadar, lavado del automóvil, etc…. Vamos… básicamente como el negro de toda la vida.
Pero es sin duda es un complemento que, bien combinado, resulta genial en cualquier muñeca. Se ha lanzado a la venta con un diseño unisex, sin distinciones entre chicos y chicas, y eso es lo que a muchos les impide llevarlo. A mí me parece un reloj válido para casi cualquier ocasión y que puede combinar con todo. Yo, ya me hecho con uno, no me he podido resistir.....

¿Y a vosotr@s, que os parece?? ¿Os atreveis?

Estrella Morente.

2010-06-18T11:09:00.003+02:00

Estrella Morente está en la cima del cante flamenco joven de principios del siglo XXI. Inspirada por el cante y por la estética de La Niña de los Peines, representa a la generación neoclásica. Es hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora La Pelota, se ha criado entre flamencos. Incluso existe una grabación de una taranta que canta con ocho años acompañada a la guitarra de Sabicas, el gran maestro de la guitarra española.
Tras colaborar en varios discos y directos de su padre, como fue el caso de 'Omega', debutó en solitario ante aficiones como la sevillana, la granadina y la madrileña. La amadrinó Carmen Linares en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en un homenaje a La Argentinita.
'Mi cante y un poema', su primer disco, fue un éxito de ventas, pese a ceñirse a un repertorio estrictamente flamenco. Estrella hace un repaso a muchos palos, desde la sevillana, la taranta, hasta alegrías, tangos y soleares.
Ya en el verano de 2004 presenta en Granada el concierto 'Estrella 1922', un homenaje a su musa, la cantaora sevillana Pastora Pavón, grabado en directo para su posterior edición. Durante 2005 se presenta en los escenarios tanto en solitario, como compartiendo recital con Enrique Morente.
Su arte ha encandilado tanto a los flamencólogos más exigentes como a rockeros como Lenny Kravitz. Tiene genética para ello. Su padre, es uno de los mayores revolucionarios del cante y con él ha colaborado en muchos proyectos. Su madre, proviene de una vasta dinastía del flamenco madrileño a la que también pertenecen su tío, el cantaor Antonio Carbonell, y su abuelo, el guitarrista Montoyita, a quien la joven dedicó su opera prima, Mi cante y un poema.

Nuestro jamón. De la Sierra de Huelva.

2010-06-09T11:13:00.003+02:00

Como ya sabemos, durante siglos, en la Sierra de Huelva se han elaborado artesanalmente jamones y paletas ibéricos de reconocido prestigio mundial. Las características únicas del cerdo ibérico, las excepcionales condiciones ambientales de la Sierra y los métodos tradicionales de curación y maduración son, desde siempre, el origen de un jamón y una paleta de textura, aroma y sabor exclusivos.
Algunos de los factores que convierten a los jamones y paletas del cerdo ibérico en un prodigio gastronómico son: la raza, endémica de la Península Ibérica, cuya carne ofrece unas características sápidas excepcionales; el ecosistema de las dehesas, con sus bosques de alcornoques, encinas y quejigos que hacen que nuestra comarca sea única.
La bellota, es el alimento fundamental de los cerdos durante los meses que preceden al sacrificio; el manejo extensivo de los cerdos que exige una crianza en libertad; y el sistema de curación natural al que se someten las piezas, lento y reposado, que sólo después de muchos meses hace posible que estos jamones ibéricos den de sí todo lo que llevan dentro.
La zona de elaboración de los jamones y paletas está delimitada por 31 municipios de la Sierra de Huelva, Alajar, Almonaster la Real, Aracena, Aroche, Arroyomolinos de León, Cala, Campofrio, Cañaveral de León, Castaño del Robledo, Corteconcepción, Cortesana, Cortelazor, Cumbres de En medio, Cumbres de San Bartolomé, Cumbres Mayores, Encinasola, Fuenteheridos, Galaroza, La Granada de Río Tinto, Higuera de la Sierra, Hinojales, Jabugo, Linares de la Sierra, Los Marines, La Nava, Puerto Moral, Rosal de la Frontera, Santa Ana la Real, Santa Olalla del Cala, Valdelarco y Zufre.
Las características de los jamones y paletas de la Denominación de Origen Jamón de Huelva son:
· Forma exterior: Caña estrecha, alargada y estilizada. Pezuña negra. La cara externa presenta el cuero cortado en forma de V (serrano) y está recubierta por una gruesa capa adiposa brillante. La cara interna tiene muestras de flora micótica, blanca o gris azulada, rasgo inequívoco de su lento proceso de maduración en bodega.
· Peso: No inferior a 4,5 Kg. en los jamones y 3,5 Kg. en la paletas.
· Coloración: Brillante. Entre el rosa y el rojo púrpura, dependiendo de de su grado de maduración.
· Consistencia: Carne untosa. Presenta vetas de grasa entreveradas entre su carne magra. La textura es poco fibrosa y de alta friabilidad.
· Sabor: Poco salado. Fragante. Aroma delicado. Exquisito.
. Otra característica del jamón de Huelva es su bajo contenido en sal, dado que las óptimas condiciones climatológicas de la zona permiten reducir el periodo de salazón habitual en otras zonas.
El cerdo siempre ha formado parte de la cultura de nuestro país. Pero, de entre todos los productos que se elaboran a partir de él, el jamón ibérico, es probablemente el más apreciado, tanto por sus grandes valores nutricionales como gastronómicos, de ahí que se afirme: "El cerdo ibérico es como un olivo con patas".

Tendencias: Pieles claras.

2010-06-01T10:50:00.006+02:00

Si estás ya deseando que llegue el buen tiempo para tumbarte al sol cual lagarto en el desierto, debes saber que las próximas temporadas va a estar de moda mantener la piel clara. Las modas están cambiando. Hace unos años estar morena todo el año era lo más cool, y eso que los médicos advertían del riesgo para la piel. Por suerte algunas actrices pasaban de tostarse al sol y lucían su piel blanca. La precursora de esta moda fue Nicole Kidman y ahora las jóvenes actrices se han apuntado a esta tendencia de piel natural. Por lo visto, ahora la tendencia es que lo saludable, se refleja en las pieles blancas y transparentes, con esto, los dermatólogos están encantados, y pretenden poner freno a los múltiples problemas en la piel que han estado apareciendo en los últimos años por el efecto de los rayos ultravioleta y el abuso de las sesiones de rayos UVA.

La piel clara, además, aporta mayor dulzura y naturalidad al rostro, algo a lo que muchas actrices y modelos se han sumado ya protegiéndose de la acción de sol con cremas de protección alta, algo que a su vez nos previene del envejecimiento prematuro.
Kristen Stewart es el más claro ejemplo. Ella siempre muestra con orgullo su tono claro de piel que le queda genial.

Es natural y sano, además realza su belleza y sus bonitos ojos.

Crepúsculo ha sido la culpable de poner de moda la piel pálida, una moda que puede servir para que los jóvenes se olviden de perjudicar su piel bajo los rayos ultravioleta. Pero no solo las actrices de Crepúsculo apuestan por el blanco natural, sino que otras celebrities como Liz Taylor o Anne Hathaway o nuestra Pé, se han dado cuenta de que pueden sacar más partido a su belleza si mantienen la piel lejos del sol y los bronceadores artificiales.
¿Qué piensas de esta nueva moda? ¿Queda mejor la piel blanca o la piel broceada?

Goya y la Duquesa.

2010-05-14T12:29:00.002+02:00

La relación entre Goya y la Duquesa de Alba se remonta a los años iniciales de la década de 1790. Al adentrarse el maestro en los círculos aristocráticos (de la mano de la Duquesa de Osuna) se puso en contacto con los Duques de Alba y su particular entorno. En 1795, el pintor realizó un retrato al Duque y otro a la Duquesa, formando pareja. Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII Duquesa de Alba, era una de las mujeres más atrayentes del Madrid de la Ilustración. Su belleza ha sido cantada por poetas y músicos; de ella decían que era tan bella que cuando paseaba por la calle todo el mundo la miraba desde las ventanas y hasta los niños dejaban sus juegos para contemplarla. Casada a los 13 años y viuda a los 34, murió una vez cumplidos los 40 años posiblemente envenenada, según las malas lenguas, por la reina María Luisa de Parma.
Doña Cayetana tenía un fuerte temperamento y era conocida en los suburbios de Madrid por disfrazarse de maja y participar en las fiestas populares. Protectora de actrices, poetas, pintores y toreros, llegaba a disputarse los favores de los bellos jóvenes con otras cortesanas, incluso con la propia reina. Todo un personaje como puede apreciarse. Primeramente, Goya retrató a la Duquesa ataviada con un elegante vestido de gasa blanca, adornado con una cinta roja en la cintura y varios lazos del mismo color en la pechera y en el pelo y un collar. La acompaña un perrillo faldero que simboliza la fidelidad, posiblemente la que le profesaba el mismo pintor. La belleza de la dama es perfectamente interpretada por el aragonés, aunque debamos considerar diferente el canon de belleza del siglo XVIII al actual.
Se cuenta, que cuando enviudó de su marido, se fue a pasar una temporada a Sanlúcar de Barrameda, viaje al que la acompañó el pintor, allí, éste la retrató vestida de luto, lo curioso de este cuadro es que La Duquesa llevaba lleva dos anillos en la mano derecha con los nombres "Alba" y "Goya" y con la otra mano, La Duquesa señala a suelo donde se encuentra la inscripción pintada "Solo Goya".
También se intuye que lo retratos de “Las Majas”, también le corresponden a ella.
Durante su estancia en Sanlucar, el pintor el dedica también infinidad de grabados y dibujos “Álbum de Sanlúcar”
En fin, la supuesta relación de estos personajes, dos de los mas influyentes de nuestra historia, será cierta o estamos ante una leyenda urbana?

Café de Chinitas.

2010-05-07T10:49:00.003+02:00

El Café de Chinitas original‚ era una casa en Málaga que ya no existe‚ se derribó durante la construcción del paseo de la Alameda. Se llamaba de Chinitas probablemente haciendo referencia a que estaba decorado con chinitas‚ pequeños cantos rodados de río,otros comentan por la actuación de un personaje llamado Chinitas.
El café alcanza su máxima expresión en los años treinta del siglo pasado, en su escenario las actuaciones de los colosos Juan Breva y Antonio Chacón, rivales en el cante por malagueñas; otras figuras como La Macarena, La Juana, La Trini, El Petrolo o El Porrilla, Hermanas Navarro, Estrellita Castro, Lucrecia Torralba, Isabelita Ruiz, Luisa Albéniz , Manuel Torres, Pastora y Tomás Pavón, Vallejo, Manolo Caracol, Canalejas de Puerto Real, Cojo de Málaga, Palanca, Marchena, Juanito Valderrama...
Era tan popular en la época, que hasta Lorca le citó esta poesía.

En el café de Chinitas
dijo Paquiro a su hermano:
«Soy más valiente que tú,
más torero y más gitano».

En el café de Chinitas
dijo Paquiro a Frascuelo:
«Soy más valiente que tú,
más gitano y más torero».

Sacó Paquiro el reló
y dijo de esta manera:
«Este toro ha de morir
antes de las cuatro y media».

Al dar las cuatro en la calle
se salieron del café
y era Paquiro en la calle
un torero de cartel.

Feliz Cumpleaños!

2010-04-30T12:20:00.003+02:00

Feliz cumpleaños, por partida doble, en primer lugar " yosoydelsur.blogspot.com" cumple 2 años, inicié mi andadura blogera, un 26 de abril de hace 2 añitos, ¿Dos años años ya? Pues sí mas de 13.000 visistas.... y es que no me lo creo! Tengo que dar las gracias a todas las personas que me lean siempre y todos los que lo han hecho alguna vez. GRACIAS!

Y también porque hace 26 años que nací, un 30 de abril de 1984. En fin..... hoy mi blog y yo estamos de fiesta.

Fresas. Ricas, sanas y un aliado de belleza.

2010-04-23T10:10:00.003+02:00

Ante todo, bloggeros, pediros perdon (otra vez), por tener un poco abandonaillo el blog, pero es que no podia dejar escapar la ocasion de escribir el post, ya tradicional, de la FRESA.

Y es que es una fruta tan completa..... Cuando los investigadores descubrieron la importancia de los antioxidantes para la salud, se llevaron una sorpresa al comprobar que la fresa es una de las frutas con más vitaminas antioxidantes. Pero no sólo eso, la fresa es también un remedio tradicional contra los dolores reumáticos, una ayuda valiosa en la lucha contra la celulitis,...

¿Sabías que nuestra fresa....?

* Ayudan a controlar la diarrea y a hacer la digestión..

* Su contenido en ácido salicílico alivia la fiebre y el dolor de cabeza.

* Por su capacidad diurética se recomiendan en caso de cistitis y otras infecciones urinarias..

* Contienen más vitamina C que las naranjas, que aumenta las defensas y combate los resfriados.

* Son ricas en vitamina E y betacarotenos, lo que, junto con la vitamina C, las convierte en una de las frutas antioxidantes por excelencia.

* También van bien en caso de fragilidad capilar y varices.

* Son dulces pero muy bajas en calorías, un regalo para las personas con diabetes.. Contienen fósforo, potasio, calcio y hierro. Este áltimo en menor proporción, sin embargo, es bien asimilado por el organismo gracias a su riqueza en vitamina C, por eso también son buenas para prevenir el cansancio y la anemia.

* ¿Sabías que puedes utilizar la fresa para curar el herpes labial? Un estudio canadiense comprobó cómo mejoraba esta infección vírica con la simple aplicación de su jugo sobre la herida.

La fresa, la mejor aliada de la belleza.

Para conseguir una piel luminosa y sin arrugas, en caso de cutis normales, se puede aplicar una mascarilla con puré de fresas, y dejarla actuar durante diez minutos. Luego se retira con agua tibia. Añade una clara de huevo batida si tienes la piel grasa o una cucharada de almendras dulces si tienes la piel seca.

Contra el enrojecimiento de la piel debido al viento, el frío o el sol también van bien las hojas de fresa machacadas con un poco de leche fresca.
Las fresas, también son uno de los alimentos anticelulíticos por excelencia. Tienen un alto poder diurético, son ricas en fibra y contienen vitamina C y hierro, una combinación perfecta para mantener la celulitis a raya.

Así que ya sabeis, amigos bloggeros, a consumir fresas y fresones y por supuesto, que sean de nuestra tierra, de HUELVA.

Y llegó febrero, el loco.

2010-02-04T19:48:00.002+01:00

Hace unos días estábamos todos felicitándonos las fiestas, haciendo própositos para el nuevo año, etc., etc…
Y es que ahora, en este mes que me gusta tanto (será porque el más corto del año), ha llegado el momento de liberar a El Rey Momo que llevamos dentro, y sumergirnos por las burlas, por la magia de disfrazarnos y criticar a lo que nos de la gana.
A éste, se le consideró especial protector de los escritores y los poetas. Una vez, bromeó acerca de unos inventos que habían creado Poseidón, Hefesto, y Atenea. Poseidón había creado al toro y Momo se rió de él por haberlo hecho con los cuernos mal colocados. De Hefesto se mofó porque a su obra, el hombre, le faltaba una ventanilla en el corazón para poder conocer sus intenciones y pensamientos secretos. A Atenea la criticó sardónicamente porque la casa que había construido era demasiado pesada si el propietario quería trasladarse a causa de unos molestos vecinos. Estas mofas de los dioses fueron las últimas que toleraron a Momo, que, rápidamente fue expulsado del Olimpo. También se cuenta que se burló de Afrodita porque hablaba mucho y porque sus sandalias hacían mucho ruido al andar.
Cuenta también una leyenda, que el hecho de que la gente se disfrazara era, de alguna manera, como el querer ser ese personaje, cosa, animal, en fin…
Pues dicho esto, ya que supuestamente hemos pasado la cuesta de enero, en febrero vamos a intentar de meternos de lleno en la magia del carnaval.

Nanas de Cebolla. Miguel Hermandez

2010-01-29T10:52:00.004+01:00

Hola blogger@s! En primer lugar pediros perdón, ya que he tenido el blog muy abandonado, por que, la verdad, estoy "más liá que la pata un romano", pero a partir de ahora intentaré tenerlo mas o menos actualizado.
Os dejo con "Nanas de la Cebolla" de Miguel Hermández, un poeta al que estoy conociendo un poco mejor ahora y que me encanta.
Se la dedicó a su hijo, tras recibir una carta de su mujer en la que le decía que solo se alimentaban de pan y cebolla.

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla:
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Una mujer morena,
resuelta en luna,
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te tragas la luna
cuando es preciso.

Alondra de mi casa,
ríete mucho.
Es tu risa en los ojos
la luz del mundo.
Ríete tanto
que en el alma al oírte,
bata el espacio.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa.
Vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

La carne aleteante,
súbito el párpado,
el vivir como nunca
coloreado.
¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea,
desde tu cuerpo!

Desperté de ser niño.
Nunca despiertes.
Triste llevo la boca.
Ríete siempre.
Siempre en la cuna,
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Ser de vuelo tan alto,
tan extendido,
que tu carne
parece cielo cernido.
¡Si yo pudiera
remontarme al origen
de tu carrera!

Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.

Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego correr
dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble luna
del pecho.
Él, triste de cebolla.
Tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.

Navidad.

2009-12-21T12:27:00.003+01:00

Con motivo de las fechas navideñas en que nos encontramos no quería dejar pasar la ocasión de felicitaros. La “postal” que he elegido es ‘La Adoración de los Pastores’ de El Greco, una obra que pintó entre 1612 y 1614, para que colgase sobre su propia tumba en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo en Toledo. Actualmente se encuentra en el Museo de Prado (Madrid).
Pues dicho esto, os deseo desde aquí, una MUY FELIZ NAVIDAD Y QUE SEAIS MUY FELICES!

Coplas Del Querer. Miguel Poveda.

2009-12-16T13:20:00.002+01:00

El otro día, paseando por Sevilla entré en una tienda de discos, etc.… y me llamó la atención uno en particular, el de “Coplas del querer” de Miguel Poveda. Muchos sabéis, que me gusta la copla, desde hace bastante tiempo.
Yo solía escucharlas en sus versiones más clásicas, pero las versiones que hace Miguel me ha dejado con la boca abierta, puesto que le da ese toque flamenco haciéndolas tan particulares.
Estas Coplas del querer han sido escogidas con acierto y buen gusto, en una selección realizada personalmente por el artista de entre las coplas que hablan de amores y desamores de manera pasional y desgarrada en el lenguaje tan propio del género, y que tantos años después de su creación vuelven a revivir en su voz renacidas casi como si fueran nuevas, dicen que las coplas de Poveda son otras coplas, coplas al gusto de Miguel Poveda y con sabor a Miguel Poveda.
Para casar copla con flamenco Miguel Poveda lo tiene fácil, el flamenco como acercando aún más la copla a su universo flamenco, temas como ‘Mis tres puñales’ por bulerías, cantada anteriormente por Marifé de Triana, el tema ‘Ay hermanita’ de Rafael Farina, una música de raíz de Poveda abrazando a la copla en su homenaje a doble cara en CD copla no muy conocida que tiene continuamente parones para que luciera sus facultades, y a la que Amargós le ha hecho un arreglo más actual y cuando toca el quinteto va por tangos. El ‘Seré...Serenito’ es una rumba simpática que cantó nada menos que el gran Camarón de la Isla, ‘Los tientos del cariño’ van a tiempo de tientos, en ‘Me da miedo de la luna’ de Miguel de Molina un compás de tanguillos. Finalmente el delicioso popurrí titulado ‘Coplas del querer‘ que hace las veces de cierre del disco está interpretado con la voz de Poveda y la guitarra de Chicuelo que empieza en tono de granaína con el ‘Dime que me quieres’, entra en una bulería muy lenta tipo Lole y Manuel con el ‘Y sin embargo te quiero’, pasa al mundo de la milonga flamenca con ‘Vino amargo’ y termina en la zambra más flamenca con ‘Esta pena mía’, para mí, mis favoritas son 'La senda del viento' donde homenajea a la bailaora catalana Carmen Amaya y 'Embrujao por tu querer'.
Sin duda, un disco para escuchar, porque merece la pena.

El Lince Ibérico.

2009-12-02T13:42:00.004+01:00

El lince ibérico está considerado como el carnívoro más amenazado de Europa y el felino más amenazado del Mundo.

De todos los mamíferos de la Península Ibérica es el que, además de ser una especie endémica de nuestra península, sufre una mayor amenaza de extinción a nivel mundial.

Recientemente, solo se ha demostrado la presencia de lince ibérico en nuestra comarca, Doñana y en el área de Sierra Morena comprendida entre los términos municipales de Andujar (provincia de Jaén), así como Cardeña y Montoro, estas dos últimos, en la provincia de Córdoba. Aunque siguen existiendo indicios de la presencia de linces en otras áreas de Castilla-La Mancha, Extremadura, Castilla y León e incluso Madrid, aunque con poblaciones tan reducidos que son literalmente imposibles de detectar con los sistemas de localización utilizado en la actualidad .
Su población estimada es muy probable que no supere los 160 ejemplares y su área de presencia confirmada no supera los 700 Km cuadrados.

Ello supone que en los últimos 30 años la población de lince en España ha disminuido en un 90% aproximadamente, ante la mirada impasible de las administraciones públicas.
Los principales problemas que afectan en la actualidad al lince ibérico, son:

- Disminución de las poblaciones de conejo, su alimento básico y casiexclusivo.
- Destrucción del monte mediterráneo, su hábitat característico, que es el de su presa principal y también del águila imperial ibérica, una de las rapaces más amenazadas del mundo (120 parejas en total).
- Furtivismo. No especialmente contra la especie, sino contra otros mamíferos, como jabalí, zorro y otros.
- Atropellos. Sus principales áreas están atravesadas por carreteras, en las que no se contemplan medidas preventivas. En ellas mueren sobre todo los jóvenes durante la étapa de dispersión juvenil.
- Endogamia. La reducción de las poblaciones deteriora su calidad genética y hace inviable su reproducción.
- Falta de entendimiento. Hasta el año 2003, las dos Administraciones responsables de la conservación de la especie: Ministerio de Medio Ambiente y Junta de Andalucia no se han puesto de acuerdo.

El lince es un animal de actividad fundamentalmente crepuscular y nocturna, aun cuando durante el invierno aumentan sus hábitos diurnos. Suele ser un animal que vive en solitario, excepto en las épocas de cría y celo. No suelen compartir el alimento tras la dispersión de las crías de la hembra. El macho no coopera tampoco en la cría de los recién nacido, desentendiéndose de la hembra tras el celo.

A ver si ahora, con las nuevas técnicas de cría en cautividad, podemos conseguir el aumento de población de este felino con tanta magia.

AGRICULTURA (2) ALIMENTOS ECOLOGICOS

2009-11-06T12:05:00.002+01:00

La producción de alimentos ecológicos es un área que está creciendo rápidamente en Europa. Son definidos como los productos de un sistema de explotación agrícola , en el que se evita utilizar fertilizantes artificiales, plaguicidas, reguladores del crecimiento y suplementos alimenticios para ganado. Por el contrario, estos sistemas agrícolas se basan en la rotación de cultivos, en abonos animales o vegetales, en deshierbar a mano y en la lucha biológica contra los parásitos.
A pesar de todo esto, no existen pruebas de que los alimentos orgánicos sean más seguros o nutritivos que aquellos que se producen de manera convencional.
La agricultura sostenible se basa en el crecimiento de la población y las mejora del nivel de vida en muchos países, ha tenido como consecuencia un aumento del consumo y un incremento de la demanda de los recursos naturales del mundo.
Por definición, la sostenibilidad se refiere a la duración de un sistema a largo plazo. El objetivo de la agricultura sostenible es producir alimentos de manera eficaz y productiva, pero conservando y mejorando el medio ambiente y las comunidades locales. El concepto de agricultura sostenible incluye actividades como procurar que los insumos de fertilizantes y plaguicidas sean lo más bajos posibles, pero que se sigan produciendo cultivos de alto rendimiento y de buena calidad; garantizar que se minimizan los efectos adversos sobre el medio ambiente y ayudar a mejorar las condiciones de los miembros de la comunidad local, proporcionándoles trabajos, y respetando el medioambiente.
Los enfoques de agricultura sostenible obviamente varían según el lugar, debido a los diferentes medios, culturas y condiciones locales. Sin embargo, tienen en común el objetivo global de preservar y mejorar la condiciones medioambientales, consiguiendo a su vez un rendimiento óptimo.
Decididamente, hoy en día los agricultores, los ganaderos y los productores y minoristas de la industria alimenticia quieren introducir los importantes avances obtenidos en los conocimientos nutricionales y los nuevos métodos tecnológicos para asegurar la cantidad, seguridad, calidad, variedad, conveniencia y atributos agradables de los alimentos en el siglo XXI. No hay duda de que el público necesita estar bien informado sobre la cadena alimentaria, para poder comprender las realidades de la producción alimenticia y como todas las personas que forman parte de la misma están obligadas a satisfacer las necesidades de los consumidores y a mejorar su calidad de vida.

Crónica de "mi" Villablog.

2009-10-26T13:27:00.004+01:00

Bueno, ya acabó todo, que rápido ha pasado, llegamos sobre las ocho de mañana y cuando nos dimos cuenta ya eran las casi las once de la noche y seguíamos tapeando sobre un enclave mágico.
El Villablog ha sido todo un éxito, no lo solo por el nivel formativo del evento, que contó con personalidades importantes sobre el mundo de Internet y Bloger, sino, por la gran cantidad de buena gente allí reunida, el buen rollo que reinaba, por sentirnos orgullosos y conocer mejor nuestro pueblo, en fin… como digo muchas veces, se respiraba PAZ y AMOR.
Ya, otros compañeros han publicado toda la crónica en sus correspondientes blogs, yo me quedo, como he dicho antes, en el gran día de convivencia que vivimos el pasado sábado, y dar las gracias, una vez más a todos los asistentes, y eso, que hasta el año que viene.

Fotografia: Condal, deuntiempoperdido.blogspot.com

La agricultura (I)

2009-10-22T12:29:00.002+02:00

La agricultura es el sector económico más amplio del mundo. En todo el mundo, hay más gente que se dedica a la agricultura que al total del resto de las ocupaciones juntas.
Si se vuelve la vista atrás, en las guerras, hambrunas y plagas, la escasez de alimentos y la inanición han sido habituales a lo largo de la historia de la humanidad, y ha habido numerosas predicciones catastróficas que aseguraban que el aumento de la producción de alimentos no iba a poder seguir el ritmo del incremento de la población.
Hasta la fecha, gracias a inventos e innovaciones, el hombre ha conseguido sobrevivir.
Aunque muchos de los pasos básicos de la agricultura siguen siendo los mismos -labrar, plantar, recolectar, la cría de animales y la comercialización-, las técnicas de cultivo y cría han cambiado sustancialmente a lo largo de los años. Los agricultores actuales han tenido que tomar una mayor conciencia de los costes y beneficios, y prestar mucha más atención al rendimiento y la gestión empresarial.
En Europa, ha habido una tendencia a la especialización en las explotaciones agrarias y a la fusión de propiedades agrícolas en unidades más grandes. Los métodos de producción se han estandarizado y se han refinado a parte, de una mayor mecanización.
Gracias, tambien al uso de técnicas de mejora genética, y de fertilizantes, herbicidas, plaguicidas y fungicidas en la agricultura ,ha aumentado increíblemente la eficacia en la producción de alimentos.
Estos modernos métodos de producción han reducido costes y han aumentado la variedad de alimentos disponibles.
En cuanto al uso de plaguicidas, que son productos químicos que se utilizan para proteger los cultivos de los insectos (insecticidas), de las malas hierbas y los hongos (herbicidas y fungicidas) y de los roedores (rodenticidas).
Los problemas de plagas y su solución varían mucho dentro de Europa y dependen del clima, los tipos de suelo y muchas otras condiciones. El uso de plaguicidas ha permitido que se puedan producir suficientes productos agrícolas y materias primas de una calidad adecuada y a un precio razonable. De este modo, la lucha química contra las plagas tiene un papel básico en la agricultura moderna, contribuyendo al enorme incremento de la producción que se ha obtenido durante las últimas décadas en la mayoría de los cultivos de cereales, frutas y hortalizas. El agricultor se beneficia de una producción más eficaz, las empresas que elaboran productos alimenticios de una calidad más equilibrada de la materia prima y el consumidor de productos con buena calidad y menor precio. La utilización de plaguicidas también ha permitido a los agricultores cultivar en lugares, que de lo contrario hubieran sido poco apropiados, ampliar los periodos de crecimiento, mantener la calidad de los productos y extender su vida de almacenamiento.

Más allá del Amor.

2009-10-14T12:25:00.003+02:00

Todo nos amenaza:

el tiempo, que en vivientes fragmentos divide

al que fui

del que seré,

como el machete a la culebra;

la conciencia, la transparencia traspasada,

la mirada ciega de mirarse mirar;

las palabras, guantes grises, polvo mental sobre la yerba,

el agua, la piel;

nuestros nombres, que entre tú y yo se levantan,

murallas de vacío que ninguna trompeta derrumba.

Ni el sueño y su pueblo de imágenes rotas,

ni el delirio y su espuma profética,

ni el amor con sus dientes y uñas nos bastan.

Más allá de nosotros,

en las fronteras del ser y el estar,

una vida más vida nos reclama.

Afuera la noche respira, se extiende,

llena de grandes hojas calientes,

de espejos que combaten:

frutos, garras, ojos, follajes,

espaldas que relucen,

cuerpos que se abren paso entre otros cuerpos.

Tiéndete aquí a la orilla de tanta espuma,

de tanta vida que se ignora y se entrega:

tú también perteneces a la noche.

Extiéndete, blancura que respira,

late, oh estrella repartida,

copa,

pan que inclinas la balanza del lado de la aurora,

pausa de sangre entre este tiempo y otro sin medida.

Octavio Paz.

La torre del Oro.

2009-10-03T14:57:00.006+02:00

Hay ciudad más mágica que Sevilla, sus barrios, sus rincones… Hoy quiero hacer referencia a uno de sus monumentos más emblemáticos. La torre del Oro, todos sabemos que esta torre estuvo ligada desde su origen al comercio marítimo; primero, bajo el dominio árabe, y más tarde, bajo los gobiernos cristianos. De su planta dodecagonal salieron las órdenes mercantiles hacia todo el Mediterráneo y la costa magrebí.
Por ella entraron las preciosas telas de Oriente, las hierbas y especias de la India, mientras de su cajón de salida partieron los aceites de oliva del Aljarafe, los cereales de la campiña y hasta los vinos elaborados en la lejana Córdoba. Pero también se cuentan de ellas leyendas de pasiones un tanto oscuras.
Hay una leyenda popular que cuenta que toma el nombre de Oro porque de ese color eran los cabellos de la bellísima dama, a quien el rey Pedro I, El Cruel, tuvo encerrada en la torre, aprovechando la ocasión de que el marido de la dama se encontraba guerreando con sus soldados. Esta mujer, doña Aldonza, por guardarse de las tentaciones del mundo, se había encerrado en un convento aguardando la vuelta del esposo para dejar la clausura. Sucedió que el rey, para el cual no había clausura en los conventos, vio un día a la señora de la cabellera de oro, y se enamoró de ella. Era una santa la monja, y se consideró perdida porque Don Pedro era un hombre que lo que quería hacía, y valiéndose de la fuerza que le daba ser el rey, la sacó del convento encerrándola en la torre.
La dama no pensó jamás en quitarse la vida, pero sí en sacrificar su hermosura. Lo primero que hizo fue cortarse la espléndida cabellera tan codiciada por el rey, y después pensó en arrojarse a la cara un frasco de vitriolo. La hermosa estaba tan bien custodiada en la torre, que le fue imposible adquirir el vitriolo, y como se valiera de una mujer que estaba a su cuidado para conseguirlo, ésta, en lugar de proporcionárselo, se lo contó todo al rey Don Pedro. El monarca se puso furioso al conocer las horribles resoluciones de su prisionera. Abusó de la pobre dama indefensa, devolviéndola luego al convento. Pero ella no esperó el regreso de su esposo, si no la muerte, que no tardó en llegar, siendo más humana y piadosa que Don Pedro. Su esposo no llegó a verla ni viva ni muerta. En fin...... que por eso lo de Torre del Oro, aunque sea una pena, que la leyenda no acabe en final feliz y sea más bien, la historia de lo más cruel, como el mismisimo Rey.

I Villablog Comarca de Doñana.

2009-09-22T20:31:00.007+02:00

Por fin, ya esta aquí, el primer encuentro de blogs en nuestra comarca- El " I Villablog Comarca de Doñana"se celebrará el próximo día 24 de Octubre en nuestra localidad Rociana del Condado (Huelva) y al que asistiremos personas interesadas en el mundo Blogeros, para asistir no hace falta que tengais ninguno.
Este encuentro servirá para la formación en este campo y pasar una jornada de convivencia en nuestro municipio y que contará con actividades muy variadas.
Este día, después de la presentación del evento, asistiremos a una ponencia de Fernando Tellado, un profesional reconocido, entre los bloggers de habla hispana, de la comunicación a través de Internet y de los blogs basados en Wordpress.
También conoceremos el proyecto Andalucía Compromiso Digital y habrá una ponencia sobre Hacking en Blogger.
Después del almuerzo, haremos una ruta por diferentes blogs temáticos de Rociana, visitando los lugares más emblemáticos del municipio y conociendo de primera mano (de los bloggers) los detalles más significativos de los mismos.
En esta misma ruta, habrá una degustación de dulces típicos de la localidad.Terminaremos el día con una presentación de webs y blogs de interés de la Comarca de Doñana y con una actividad lúdica, la ruta de la tapa, que nos permitirá contemplar y probar las tapas que los bares prepararán especialmente para este día.
Así que ya sabeis, ¡¡apuntaros ya!!, seguro que pasaremos una jornada super agradable, además de aprender bastantes cosas nuevas.
.

Comienzo de Curso.

2009-09-15T11:22:00.003+02:00

Hoy, después de un tiempo, empiezo a estudiar. Me he embarcado en la aventura de aprender inglés. Llevaba un tiempo tanteando la posibilidad de hacerlo, puesto que en mi trabajo, no es que me lo exijan, pero en mas de una ocasión, he tenido que echar mano de mi inglés mas primitivo, para resolver alguna que otra situación, por la abundancia de ingleses, holandeses, …… que aparecen por nuestra comarca en periodos estivales.

Por lo visto, el inglés, está súper demandado, yo llamé a la Escuela de Idiomas en junio, y me pusieron directamente en lista de espera, al no haber plazas.

Afortunadamente, en septiembre me llamaron para echar la matrícula, así que sí, hoy es el gran día, el reencuentro con el ambiente de estudiante, la obligación de exámenes, relacionarme con otros compañeros, profes, etc.

En fin, a ver como escapo allí, espero que no me pongan en el “pelotón de los torpes” y no me suene lo que escuche a chino. Ya os contaré mis progresos, que espero sean muuuuchos.

Ya he Vuelto!!

2009-09-11T21:16:00.004+02:00

Hola a todos!!! Sí, ya se me acabaron las vacaciones, ¡¡¡OHHH!!!, pero bueno, he empezado la temporada mejor de lo que esperaba, perdonadme el retraso, pero he tenido que ponerme al dia, tanto a nivel de vida como a nivel laboral.
¿Y vuestro verano, cómo ha sido???
El mío, por lo general bien, he hecho todo lo que tenía pensado, principalmente dormir mucho, pasarme el día en la playa, trasnochar lo suficiente, y hacer alguna que otra visitilla a algun sitio desconocido, en fin, que sí, que ha merecido la pena.
¿Y vuestra feria qué??
La mía, este año, en plan relax, es decir he ido cuando he tenio ganas, sólo por la noche, por la tarde ni siquiera la he pisado,¡¡¡qué calor!!! mi lema era " no le doy malos ratos a mi cuerpo".
Bueno ésta, mas o menos ha sido la crónica de mi verano. Contadme algo del vuestro no???

Cierre, por Vacaciones.

2009-08-13T13:48:00.003+02:00

Queridos bloggeros: me voy, pero para volver ehh!!!. Ya por fin a finalizado la cuentas atrás, unos aproximadamente 20 días, para sólo tirarme en la arena y que se pasen las horas y horas al sol. En definitiva, desconectar bien del trabajo, recargar pilas, porque cuando vuelva en septiembre, sera como estar en "Corea"....
¡Nos vemos en septiembre!
Un abrazo a todos.

Inés del Alma Mia.

2009-08-07T13:18:00.004+02:00

Hace unos días termine de leer "Inés del alma mía" de Isabel Allende y me ha gustado tanto que os quiero hablar de él.
Allende es una de las más famosas escritoras hispanoamericanas y de las que más vende. Emparentada con Salvador Allende (expresidente de Chile), esta mujer ha viajado mucho durante toda su vida, motivo por el cual yo supongo que casi todas sus novelas están impregnadas de ese espíritu aventurero.
La novela cuenta las memorias ficticias de Inés Suárez (1507), dirigidas a Isabel, hija de su último marido, Rodrigo de Quiroga.
Esta mujer, y llego a América con casi treinta años de edad. Había viajado para encontrar a su primer marido, Juan de Málaga, que partió al Nuevo Mundo, aunque en realidad lo que busca es la libertad, el decidir ella misma su vida. Resuelta, valiente, trabajadora, practica y sabia.
Posteriormente conoce a Pedro Valdivia y se convirtió en su amante. Junto a él se enrolo en la conquista de Chile (era la única mujer española en la expedición), y tras un largo y penoso viaje, llegaron a su destino y fundaron la ciudad de Santiago de Chile.
El papel de Inés Suárez en la conquista de Chile fue fundamental, no era una simple manceba del general. Ejerció de enfermera, encontró agua en el desierto durante el trayecto hacia Chile, desenmascaró un complot para asesinar a Valdivia y una vez fundado Santiago de Chile su papel tomo más importancia.
No quiero contar más sobre su vida, para no revelaros todo el contenido de la novela, solamente añadir que su nombre ha pasado a la historia como el de una mujer tenaz, valiente y decidida y es una de las pocas mujeres cuyo papel en la conquista de América ha trascendido a los libros.
Desde las primeras páginas, la historia nos “engancha” y nos sumerge en aquel tiempo pasado. En ningún momento el libro se hace pesado y cuando parece que la historia ya nos ha mostrado todas sus cartas, se produce el ataque a Santiago donde nuestra protagonista toma una asombrosa solución para atajar el ataque indígena, y a partir de ahí la novela no decae.
Este libro no solo nos narra la historia de esta mujer, sino que nos cuenta la historia de la fundación de Chile, y la vida de los principales conquistadores que la realizaron.
También se nos relata la crueldad de la guerra entre la población indígena y los colonos españoles.
En definitiva, que me ha encantado porque en medio de una guerra continua, espíritus y brujerías, el amor tiene un papel fundamental, así que sí, es un poco dura pero también tan romantica .....

La Gamba Blanca. De Huelva.

2009-07-28T12:51:00.007+02:00

De Andalucía, su gastronomía es uno de sus mayores atractivos. Nuestra región ha ido enriqueciendo la cocina gracias a sus muchos pueblos y culturas que la han habitado desde los romanos hasta nuestros días. Es así, que nuestra Andalucía se ha convertido en una región única y espléndida, conocida y reconocida internacionalmente por sus gentes, su costa, su sierra, sus monumentos, sus tradiciones y cómo no, por su gastronomía.
En el Sur se vive y se come bien, pero es en nuestra provincia, Huelva, donde Andalucía cuenta con dos de sus joyas de valor incalculable, una de ellas a la que hago hoy honor: el jamón ibérico y la GAMBA. La gamba blanca.
Un marisco que no sólo está vinculado a nuestra buena mesa, sino que afecta a diferentes órdenes de nuestra region: resulta un reclamo turístico de primera magnitud y supone un bien preciado para los marineros de nuestracosta onubense que debemos mimar en aras de un desarrollo sostenible para las nuevas generaciones. Un referente cultural y gastronómico que sintetiza los sabores de esta tierra.
Cocidas, al ajillo, a la plancha,….gambas para elegir. Todas están deliciosas, de todas las formas en que las disgusteis, os encantaran. Pero, si nuestras gambas están para chuparse los dedos, no menos gustosos están los langostinos y las cigalas que se sirven, fresquitos, en infindad de restaurantes de la provincia y por supuesto en la costa.
Así que, si algunos de vosotros teneis pensado de visitar Huelva, no olvide probarlas que irse de Huelva sin comer gambas es dejarse algo pendiente.
Uhmmm!! Que hambre me esta entrando!!

Stilettos. Su historia.

2009-07-16T18:26:00.003+02:00

Son la expresion más pura del poder femenino. Sexys y glamorosos, este estilo de zapatos son para muchas la mejor arma de seducción; para otras, algo parecido a un objeto de tortura. Sin embargo, nadie puede negar que los stilettos son una referencia en la historia de la moda femenina. Stiletto significa daga, una especie de pica hielo muy afilado, de allí que escogieran este nombre para denominar a los zapatos de tacón muy alto, tan delgados como una aguja y con la punta cubierta de metal. En pocas palabras -utilizados con habilidad- toda una arma blanca, letal y llena de sofisticación.

El stiletto nació en la década de los cincuenta y su diseño se le atribuye a los legendarios fabricantes de zapatos franceses Roger Vivier y Charles Jourdan, sin olvidar el notable aporte de los maestros italianos, Andrew Perugia y Salvatore Ferragamo. No hay que olvidar que este estilo de zapatos rescató a las mujeres de aquellos toscos y poco femeninos modelos tan populares durante la década de los cuarenta.

Desde aquella época, la zapatería ha evolucionado pero la capacidad de supervivencia de este extraordinario diseño lo ha mantenido en el tope desde su creación; los diseñadores vuelven sobre él con una naturalidad verdaderamente increíble.

Los zapatos, como ya he dicho muchas veces, son uno de los accesorios femeninos más atractivos y versátiles de la moda. Hoy en día existen varias versiones del modelo original, por ejemplo el pump, el slingback y las strappy sandal. Los reconocidos diseños de la famosa marca italiana Prada tienden a ser mas redondeados a diferencia de los codiciados Manolo Blahnik, que conservan su línea puntiaguda y estrecha, más parecidos a los que revolucionaron el mundo de la moda hace ya cincuenta años y que aun siguen siendo populares. Muchos diseñadores han tratado de llevar a las mujeres hacia algo distinto, como los zapatos planos (flats), pero los stilettos son una motivación de consumo muy grande para las mujeres, ya que no hay ningún otro modelo de zapato que estilice la pierna de esa manera tan especial.

Curiosamente, muchos de los que diseñan estos tacones tan altos son hombres, se les hace fácil por que no le dan importancia a un “pequeño detalle” como lo es la comodidad y cuando se les pregunta acerca de este tema lo que siempre sacan a relucir es la parte sensual del stiletto. La diseñadora de la firma Jimmy Choo, Sandra Choi, admite que sus modelos son tan incómodos como los demás: “Un stiletto siempre va a ser incómodo, tiene que ser así porque tienen un ángulo anti-natura, pero tú no quieres que sean tan cómodos como una pantufla, porque de esa manera todas pudieran usarlos y perderían su estilo”. Otro creativo diseñador, Christian Louboutin, dice crear zapatos para “mujeres que quieren alcanzar el cielo”, y eso, de alcanzar el cielo tiene sus sacrificios, me consta.

Soy "Morantista".

2009-07-07T12:16:00.004+02:00

JOSE ANTONIO MORANTE DE LA PUEBLA con solo leer el nombre ya derrocha arte .
Definitivamente nos encontramos ante un ARTISTA, único e inimitable, que es TORERO las 24 horas del día y que tiene TORERIA, palabra fácil de decir pero que pocos a través de la historia han sabido hacerla realidad, porque la TORERIA nace, no se hace.
¡QUE VIVA MORANTE! EMPAQUE Y TORERIA!.
Morante, torero. A pie, a caballo, de luces y de sombras. Yo veo la tauromaquia en Él, aunque no he tenido la suerte de verlo en vivo, como un misterio, es duende, inspiración, torna lo trágico en belleza y hace del drama un juego, viéndolo torear me transporta a la época de antaño. Se dice que los pilares fundamentales en el toreo de Morante con Gallo y Belmonte, la época dorada del toreo español.
Hay muchos aficionados que ven al torero como una empresa y piden rentabilidad, otros lo ven como se ve el fútbol y las orejas como goles, que hacen falta para clasificarse en la Copa de Europa y hay que meter mas orejas en la portería del equipo contrario para clasificarse. El caso de MORANTE es diferente, no le hace falta clasificarse con un numero determinado de orejas porque Él nació clasificado, unas de las grandes figuras del toreo. Genio y figura.
Este año, tengo claro, si Dios quiere, que no me pierdo la corrida en Huelva, en las Colombinas, el 2 de agosto.

Maktub.

2009-06-26T10:12:00.004+02:00

Recientemente he terminado de leer la obra de Paulo Coelho, “El Alquimista”, libro que se publicó en Brasil en el año de 1988, ha sido traducido a más de 63 idiomas distintos y su distribución a recorrido más de 100 países, este libro según datos recientes, ha logrado vender alrededor del mundo la cantidad de 65 millones de copias, convirtiéndolo rotundamente en un Best Seller.
"Cuando alguien desea algo, todo el universo conspira para que el deseo se cumpla, basta con escuchar a nuestro corazón”.
La narración en el libro es sin lugar a dudas el sueño que todo humano tiene, independientemente de la forma de exteriorizarlo, soñamos, deseamos, ilusionamos, y este libro nos dice como es que si mantenemos la vista y los ojos abiertos nada nos impide realizar los sueños y llegar a las metas. Pues los sueños están para realizarse, todo depende de nosotros. Paulo Coelho nos va enseñando en su narración como saber interpretar las señales que la vida va poniendo en el camino para cumplir el sueño, a nunca darnos por vencidos; a que si deseamos algo con toda el alma lo podemos lograr aunque en el intento tengamos pruebas que nos hagan pensar que es imposible, a no tener miedo a cambiar, a ver la vida de una manera optimista, en tener fe en la solución de lo problema, siempre sin negarlos. Maktub.

San Juan Bautista,

2009-06-22T13:22:00.007+02:00

Con motivo de la Festividad el día 24 de junio, de San Juan Bautista, os dejo con una obra Francisco de Goya.
En este lienzo, San Juan Bautista niño en el desierto (1815), representa a San Juan como un adolescente, con la Cruz entre las manos y la filacteria con la frase “Cordero de Dios”, sus atributos tradicionales. El artista le sitúa sobre una roca, con la cabeza girada hacia arriba, reflexionado sobre la futura Pasion de Cristo.
También, por supuesto, felicitar desde el blog a todos los Juanes, Juanas, ...... ¡¡Felicidades!!

Coco Chanel (II). La Leyenda.

2009-06-11T11:30:00.003+02:00

Coco Chanel está más de moda que nunca. Hace poco tiempo se ha estrenado la esperada y polémica película protagonizada por Audrey Tautou, sobre la vida de esta controvertida y famosa mujer… uno de los presonajes más influyentes en la moda del siglo pasado.
Muchos fueron los puntos en los que esta francesa de carácter ayudó a formar la figura de la mujer tal y como la conocemos hoy en día.
- Escandalizó a los caballeros con su corte de pelo a lo garçone y convirtió el uniforme del orfanato, el vestido negro, en todo un clásico de la elegancia. Rompió los corsés y desplumó los sombreros para imponer un nuevo estilo en el que lujo y elegancia significaban sencillez y libertad de movimientos.
- Fue la primera diseñadora que creó un perfume con una base química, el inefable Chanel nº 5.
- Lanzó los zapatos de salón beige con puntera negra para estilizar las piernas y rescató para el armario femenino muchas prendas exclusivamente masculinas.
- Fomento el uso de la bisutería y, por supuesto, sus célebres collares de perlas, otra pieza que ha permanecido indeleble décadas después.
Pero lo que pocos saben es que, entre otras cosas, fue precisamente Coco quién puso de moda algo tan normal hoy en día como el bronceado.
Hasta los años 20 en blanco nuclear había sido el tono de moda en la piel de las damas de la alta sociedad.
En 1923, la francesa se fue de crucero y volvió… ¡morena! Había comenzado, puede que incluso sin quererlo, toda una revolución que marcaría tendencia a partir de entonces. A partir de ese momento las damas de buena clase social comenzaron a imitarla y a interesarse por seguir esa tendencia y broncearse. Comienza el auge del bronceado, al que todavía le quedaría un largo recorrido hasta llegar a las técnicas y posibilidades que ofrece actualmente.
Con ella el tono bronceado de la piel dejo de ser un símbolo de pobreza y trabajo en el campo para convertirse en una moda que aún hoy perdura.
Fue también Coco Chanel quien comercializó el primer bronceador, que protegía la piel de los rayos ultravioleta del sol a base de cáscara verde de nuez.

“El perfume anuncia la llegada de una mujer y alegra su marcha”. Coco Chanel.

Perlita de Huelva.

2009-06-03T22:28:00.002+02:00

Antonia Hernández Peralta, cantaora más conocida con el nombre artístico de Perlita de Huelva, nació en Huelva en 1939.
Desde muy pequeña su gran afición al cante la lanzó a los tablaos, donde comenzó su carrera artística. Su gran facilidad para la interpretación asombró a todos los que la conocían, y desde muy pequeña empezó a ser solicitada para las fiestas y reuniones. Pronto fue llamada para trabajar en los teatros.
Ha recorrido toda la biografía española y trabajado en espectáculos de variedades con grandes artistas, como Juanito Valderrama y Lola Flores, así como también ha actuado en el Circo Price de Madrid, siempre acompañada con un buen elenco de grandes maestros. Ha actuado en muchos programas de televisión y realizado muchísimas grabaciones, todas ellas de muy buena calidad flamenca.
Su mayor éxito lo tuvo con la grabación de “Amigo Conductor”. Es una gran especialista en los fandangos de Huelva, aunque también domina una buena variedad de cantes flamencos. Y, por supuesto, es una gran conocedora de la copla española.

Mi "Rocío"

2009-05-26T10:47:00.003+02:00

“Quizás tampoco vaya este año,

Quizás me quede aquí de nuevo,

Tal vez me quede llorando

a la salía del pueblo.

Y tú te alejarás cantando,

Al compás del tamborilero,

Y yo seguiré llorando,

Viendo mi hermandad a lo lejos.

Y otra vez yo, me ahogaré en mi pena,

Y buscaré el consuelo,

En mi medalla de plata

Y en mi maceta de romero.”

Este año a mi me toca quedarme en tierra, tengo que reconocer que tengo una alegría especial, por que ya, y desde hace varios días, en mi lugar de trabajo, en Almonte ya se respira ese ambiente de cohetes (escucho cohetadas tres veces al día), tamboriles, cascabeles....Aunque también reconocer, que algo de nostalgia se apodera de mi, de saber que parte de mi gente partirán hacia la aldea y yo no estaré con ellos. Así que desde el blog les deseo a todos los rocieros, que pasen un buen Rocío!!

¡¡ Viva la Virgen del Rocío!!

Eurovision, mentira o verdad?

2009-05-20T12:45:00.004+02:00

Este fin de semana, como todos sabéis se celebraba el festival de Eurovisión, el festival que año tras año, me decepciona más y más. Todos los años digo lo mismo, “este año paso de verlo”, pero al final me acabo quedando, para ver, como no, la actuación de mi país.
Este año, la canción me gustaba, tenía mucho ritmo, el representante, el estribillo en ingles, para que el mensaje llegase a todos, en fin, sigo pensando que llevamos un buen espectáculo.
Pero aun así, hemos quedado los penúltimos, mucho peor que en año anteriores, pero….., se puede saber en que están basadas las votaciones?
Por lo visto, lo que ha pasado con la puntuación de Soraya ha sido un “castigo” que la organización del festival ha dado a TVE, por no retransmitir en directo el día antes la 2ª semifinal.
Aun si fuera así, no creo que nos mereciéramos ese penúltimo puesto, por que la actuación estuvo muy bien, en definitiva que se lo curró la muchacha.
¿Que pensáis vosotros? ¿Que fué una birria de actuacion y en vez de quedar los penúltimos, deberíamos haber quedado los últimos? ¿Es un fraude como un castillo?

Romance de la Pena Negra

2009-05-12T12:48:00.003+02:00

Las piquetas de los gallos

cavan buscando la aurora,

cuando por el monte oscuro

baja Soledad Montoya.

Cobre amarillo, su carne,

huele a caballo y a sombra.

Yunques ahumados sus pechos,

gimen canciones redondas.

Soledad, ¿por quién preguntas

sin compaña y a estas horas?

Pregunte por quien pregunte,

dime: ¿a ti qué se te importa?

Vengo a buscar lo que busco,

mi alegría y mi persona.

Soledad de mis pesares,

caballo que se desboca,

al fin encuentra la mar

y se lo tragan las olas.

No me recuerdes el mar,

que la pena negra,

brota en las tierras de aceituna

bajo el rumor de las hojas.

¡Soledad, qué pena tienes!

¡Qué pena tan lastimosa!

Lloras zumo de limón agrio

de espera y de boca.

¡Qué pena tan grande!

Corro mi casa como una loca,

mis dos trenzas por el suelo,

de la cocina a la alcoba.

¡Qué pena! Me estoy poniendo

de azabache carne y ropa.

¡Ay, mis camisas de hilo!

¡Ay, mis muslos de amapola!

Soledad: lava tu cuerpo

con agua de las alondras,

y deja tu corazón en paz,

Soledad Montoya.

Por abajo canta el río:

volante de cielo y hojas.

Con flores de calabaza,

la nueva luz se corona.

¡Oh pena de los gitanos!

Pena limpia y siempre sola.

¡Oh pena de cauce oculto

y madrugada remota!

Federico García Lorca.

S.O.S. Pies!!!!

2009-05-04T11:09:00.002+02:00

Este puente en nuestro pueblo ha sido bastante movidito, largas caminatas, mantener todo el peso de nuestro cuerpo con zapatos súper altos, muchas horas de pie, descansar poco…, en fin, que nuestros pies han quedado poco menos, que para el "arrastre".
Y es que los pies son los grandes olvidados por ser, quizá, ser la parte corporal más lejos de la vista o porque creemos que al estar ocultos con los zapatos no son tan visibles como otra parte del cuerpo o por mil conceptos más, cuando no nos damos cuenta de la gran importancia que cumplen y que también a ellos hay que mimarlos de vez en cuando, incluso más de lo que pensamos. No por cuestión estética sino por salud.
Y es que en la mayoría de la veces de que nos molesten los pies, son los zapatos. La anchura, la punta, más o menos estrecha, el tipo de material, el refuerzo interno, la suela y, sobre todo, el tacón, determinan, de alguna manera, la forma que escogemos de conectarnos con la tierra. Este problema, en su mayoría, lo tenemos las mujeres que, al andar con tacón, el pie se coloca en una extensión forzada, el tobillo y las rodillas quedan flexionados y las caderas se acomodan en una posición que no es la ideal. En definitiva, que nos quedamos como he dicho antes para "el arrastre".
También es importante para nuestros pies, es hidratarlos y masajearlos y no sòlo, cuando les damos “palizas” si no con frecuencia, que al igual que el rostro y el cuerpo también se merecen un poco de nuestro tiempo.

Qué fue ..... (2) de Espinete?

2009-04-22T13:05:00.004+02:00

Aunque realmente no pertenezco a la quita de Espinete, ha dejado huella en mi infancia y por ello qué mejor homenaje que recordarlo. Siempre vivirá en mi corazón, he intentado seguir la pista de aquel erizo que se ponía pijama para dormir por la noche, mientras que por el día andaba desnudo. El mismo que acuñó el dicho popular : "Te mueves menos que los ojos de Espinete" , aquel que tantas tardes de meriendas me hizo disfrutar.

El programa infantil norteamericano "Barrio Sésamo" ("Sesame Street") fue creado en 1969 por el ya fallecido Jim Henson (creador también de los famosos "Teleñecos"), se componía de una serie de sketches de humor, números musicales y contenidos didácticos, protagonizados por marionetas (La rana Gustavo, El Conde Draco, Epi y Blas, Coco, El monstruo de las galletas...). Su aceptación popular fue enorme a nivel mundial, y aún permanece en la parrilla de programación norteamericana. Con el paso de los años, en diferentes países se hicieron versiones de este mismo programa.

La versión española se estrenó en 1979 y narraba las andanzas de la gallina Caponata junto a personajes secundarios como el caracol Perezgil o Adela.

Aunque estas primeras propuestas funcionaron muy bien entre la audiencia infantil, en 1983 (sin duda su época dorada) llegó la versión más recordada de este programa con el erizo Espinete (Chelo Vivares, y su mítica voz) acompañado de Chema el panadero; Julián, el dueño del kiosco... Mención aparte merece Don Pimpón, ese extraño ser que nunca supimos a qué especie pertenecía, (algunos rumorean que pudo ser un tipo raro de musaraña).

El programa fue un auténtico boom entre los telespectadores españoles, llegando a despertar la atención incluso entre el público adulto y sus canciones se convirtieron en auténticos himnos infantiles.

En 1988, TVE 1 decidió que ya era hora de renovar la programación infantil, sustituyéndolo por un espacio menos carismático llamado "Los mundos de Yupi" (este sí es de mi quita) que aunque costó tuvo cierta expectación, pero Astraco siempre fue una mala copia de Don Pimpón, como Yuppi de Espinete. Fue un duro golpe para los niños de aquella época (sólo comparable a la muerte de David el Gnomo). ¡¡¡Aaaay que nostalgia!!!

El placer de dormir.

2009-04-16T13:33:00.002+02:00

Adoro dormir. Es uno de mis momentos más felices, cierro los ojos y me teletransporto según el momento y el estado de ánimo. Un sin fin de sentimientos se dan cita en esos instantes en los que mis parpados caen. Los problemas se esfuman y el tiempo se detiene hasta que despierto. El dormir tiene muuuchos beneficios, en belleza y en salud.
Las mujeres podemos gastarmos una fortuna en cremas y cuidar nuestra dieta, pero necesitará dormir para tener una piel bonita y brillante. Cuando una persona duerme, su cuerpo entra en modo de reparación, y la piel, los músculos, la sangre y las células del cerebro se regeneran.
Cuando dormimos el suficiente número de horas, la piel se ve más fresca, brillante y elástica. Dormir es un excelente tonificador para la piel. La piel áspera, las ojeras y la apariencia poco atractiva de la cara son signos inequívocos en la piel de la falta de sueño.
El sueño refresca y repara la piel.
Un buen descanso también es necesario a la hora de perder peso. La mayoría de las hormonas del cuerpo se liberan cuando se duerme. Cuando se tienen problemas para dormir, estos niveles hormonales se desequilibran. Como consecuencia se puede tener sensación de hambre y comer más de lo normal, aumentando de peso.
El sistema inmunológico necesita descansar, dormir poco afecta tanto como el estrés, lo que eleva el riesgo ante infecciones, también cuando no se descansa lo suficiente estamos en riesgo de un aumento de nuestra tensión arterial y de enfermedades cardiovasculares por el incremento de producción de cortisol, la hormona causante del estrés.
Tambien es bueno dormir bien para nuestro corazón. Durante el sueño también se ralentiza la frecuencia cardíaca para que las células coronarias y los tejidos puedan repararse.
En el ámbito intelectual, el descanso es fundamental para mejorar nuestra actividad intelectual. El cerebro necesita estas horas de desconexión para procesar toda la información acumulada durante el día.
Una actividad psicomotriz no puede ejecutarse convenientemente si el cerebro no está descansado. Es cuando no atinamos por culpa de la fatiga. Si la actividad que vamos a realizar es conducir o un trabajo que implique riesgos el descanso no sólo es aconsejable sino imprescindible.

Feliz Cumpleaños a “Yo soy del Sur”

2009-04-11T21:30:00.002+02:00

Pues sí, hoy el Blog cumple un año, en este post quiero darles las gracias a todas las personas que me han “leído”, la verdad es que estoy súper orgullosa de las más de cuatro mil personas en todo este tiempo.
Me encanta compartir con todos vosotros muchas de las cosas que me interesan, la verdad, es que espero seguir mucho tiempo. ¡¡Así que otra vez muchas gracias!!

Los ManoloS

2009-03-27T12:46:00.002+01:00

“Los Manolos” un lujo, ansiado por cantantes, actrices, modelos, aristócratas y millonarias de toda estirpe, capaces de gastar una fortuna por conseguir uno de los originales modelos del artista español afincado en Londres.Desde unos 1.100 euros los más baratos, hasta más de 6.000, los modelos exclusivos, estos tacones, que rondan los 20 centímetros de altura, se han convertido en un codiciado objeto para buena parte de la jet set mundial y también de cualquier fetichista que se precie. El secreto de estas pequeñas piezas de arte radica en la mezcla de femineidad, sensualidad y fantasía que reúnen, logrando que las mujeres que las calzan se sientan, según palabras de su propio creador- "sexys, provocativas y glamourosas.Pero no es tarea fácil hacerse con un par de Manolos. Varios meses pueden transcurrir desde que la interesada clienta solicite su zapato hasta que lo tenga en su poder. Y es que el artesanal y minucioso proceso de fabricación llevado a cabo por esta casa, si bien da como resultado un calzado de gran calidad, origina que las listas de espera para conseguirlo sean kilométricas.Tras plasmar en un papel el modelo que ha diseñado previamente en su cabeza, Manolo Blahnik esculpe su idea en un pedazo de madera. De ahí surge un molde de plástico en el que el creador pinta, recorta y pega a su gusto, da rienda suelta a su imaginación y fantasía mezclando texturas, colores y materiales de todo tipo, sin tener en cuenta las tendencias de la moda, y dejándose guiar únicamente por su intuición artística.Una vez hecho el prototipo, éste es destinado a la fábrica en Parabiago (Italia), donde pasa ni más ni menos que por 50 procesos de producción, motivo por el cual únicamente se confeccionan 80 pares al día.Y es precisamente en ese trabajo manual donde radica el encanto de los zapatos de Blahnik, cargados de una magia particular que los hace irresistibles y codiciados, signos supremos de la distinción.
De ahí que muchos piensen que la vida se ve mejor desde un par de manolos.

Espíritu Coplero.

2009-03-22T14:29:00.002+01:00

Pues sí, lo tengo q reconocer estoy enganchada a “ Se llama copla”, y no solo pero ver los modelitos de las concursantes, aunque reconozca que al principio, pues si, fue así; sino por estoy descubriendo el embrujo, la calidad, el sentimiento,….. que tiene nuestra canción, la andaluza.
Recuerdo que de pequeña, cuando escuchaba por la tele a Juanita Reina, Marife de Triana, pensaba: !! Que rollo!!, pero ahora cuanto más escucho copla, veo en muchas letras e interpretaciones, sensaciones que yo misma, en algún momento u otro de mi vida, las he experimentado (cosas buenas y malas, claro).
Así que sí, soy fan de Quintero, León y Quiroga, de Solano, Ramón Perellò y otros muchísimos autores, que a pesar del paso del tiempo, todavía, con sus historias, nos consiguen poner los vellos de punta.

No a la Crisis.

2009-03-17T10:50:00.002+01:00

Esta mañana de camino al trabajo estaba escuchando Kiss FM cuando la locutora ha dicho: "Y ahora pondré unas canciones para llevar mejor la crisis"... ¡En Kiss! Cuando he ido a desayunar mas de lo mismo, LA CRISIS. 30 minutos de recesión, paro, expedientes de regulación y retroceso económico, ni una triste noticia que anime un poco. Estoy cansada, me desespera, creo que no estamos por mejorar si nos dedicamos a pasarnos todo el día dando vueltas a lo mismo.
Pero ... ¿¡Es que no se puede hablar de otra cosa!? Pon la tele, lee un periódico, escucha la radio... lo que estamos consiguiendo es empeorar las cosas, no podemos hacer nada si estamos asustados. Todos hemos dejado de comprar, de gastar, de invertir… y para los empresarios de contratar.

Verdaderamente nos tienen tan asustados con que estamos en crisis que la van a convertir en lago peor. Objetividad, entusiasmo, energía y un poco de coraje. Pero como puedes ser objetivo cuando lo único que te dejan ver es el negro, un negro tan negro que no se sabe lo negro que realmente es.

Ni pizca de entusiasmo, que como está la cosa de mala no se puede hacer nada, que si intentas hacer algo te van a tomar por loco. No se puede tener energía cuando lo que se tiene es miedo, por que el miedo nos está robando toda expectativa de hacer algo. El coraje se puede confundir con locura cuando uno intenta tener iniciativa en un ambiente tan pesimista.

Así no vamos a ningún sitio, me gusta el optimismo, me gusta trabajar, creo que esto se va a acabar, pasará esta maldita fase y dentro de unos años sólo será "otra crisis" como la del 91 o la del 98, pero ahora la sufrimos y algunas personas que quiero, la sufren mucho. Así que hoy, NO A LA CRISIS!!!!

Miguel Hernandez.

2009-03-09T13:55:00.001+01:00

Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, (Alicante) España. Hijo de familia humilde, su niñez y adolescencia transcurren en la sierra oriolana ejerciendo el oficio de pastor. Durante unos años asiste a la Escuela del Ave María, donde estudia gramática, aritmética, geografía y religión, destacando por su extraordinario talento. En 1925, a los quince años de edad, tiene que abandonar el colegio para volver a conducir cabras por las cercanías de Orihuela. Pero sabe embellecer esta vida monótona con la lectura de numerosos libros de Gabriel y Galán, Miró, Zorrilla, Rubén Darío. Desde 1930 Miguel Hernández comienza a publicar poemas en el semanario El Pueblo de Orihuela y en el diario El Día de Alicante. Su nombre comienza a sonar en revistas y diarios levantinos.
Viaja a Madrid en 1931 y al año siguiente participa, en Alicante, en el homenaje a Gabriel. En Madrid recibe influencia de Pablo Neruda y Vicente Alexandre, quienes tienen una visión menos sublimada de la existencia y determinan su abandono del catolicismo a un compromiso político de izquierda.
El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 le obliga a tomar una decisión. Miguel Hernández, sin dudar, la toma con entereza y entusiasmo por la República. Después de un viaje a Orihuela a despedirse de los suyos, se incorpora como voluntario en el 5º Regimiento. En plena guerra logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa.
En la primavera de 1939 Miguel Hernández intenta cruzar la frontera portuguesa y es devuelto a las autoridades españolas. Así comienza su larga peregrinación por las cárceles de Sevilla y Madrid. Inesperadamente, a mediados de septiembre del mismo año, es puesto en libertad y nuevamente le encarcelan en el seminario de San Miguel y después en las cárceles de Madrid, Ocaña y Alicante. Con treinta y un años de edad una tuberculosis pulmonar acaba con su vida el 28 de marzo de 1942.

Una querencia tengo por tu acento,

una apetencia por tu compañía

y una dolencia de melancolía

por la ausencia del aire de tu viento.

Paciencia necesita mi tormento

urgencia de tu garza galanía,

tu clemencia solar mi helado día,

tu asistencia la herida en que lo cuento.

¡Ay, querencia, dolencia y apetencia!

tus sustanciales besos, mi sustento,

me faltan y me muero sobre mayo.

Quiero que vengas, flor, desde tu ausencia,

a serenar la sien del pensamiento

que desahoga en mí su eterno rayo.

¿Qué fue de ...(I) King Africa?

2009-03-04T11:08:00.004+01:00

"Una mano en la cabeza,

un movimiento sexy,

una mano en la cintura,

un movimiento sexy,

y ahora empiezo a menear."

Durante el verano del año 2000 tuvimos el placer de escuchar ‘La Bomba’ por primera vez. Una aberración que cuenta con todos los alicientes propios del género: un ritmo descerebrado, una letra más que repetitiva y los pasos apropiados para construir la coreografía.
Aún sigo preguntándome qué entenderá King África por movimiento sexy.
Y como ya habréis podido comprobar, el vídeo de la canción tampoco tiene ningún desperdicio. El tipo se pasea por la playa acompañado de dos jambas de pelo afro, como si fuera un anuncio del 11811.
Queda claro, pues, que King África y su Boooombaaaaaaa, merecen un lugar en los libros de texto del futuro y en las enciclopedias, y por supuesto, en los primeros puestos de los rankings de las peores canciones del verano!
Lo ultimo de lo que tengo constancia de lo q ha hecho este personajillo, es una versión del Chiki, Chiki junto a Rodolfo Chikilicuatre que grabaron en el Disco Estrella 2008.

La Venta de Vargas.

2009-02-25T11:18:00.004+01:00

En esta venta fue donde se fraguo la canción española del siglo XX, en particular el flamenco .Fue fundada por una familia gitana , donde la mas relevante fue Maria ,que supo darle ese aire de pureza gaditana. Era un lugar de paso, estratégicamente situada en la entrada de SAN FERNANDO, la única entrada hacia la capital. Paraba todo tipo de viajeros a comer y a descansar, personajes famosos de la copla y el flamenco tenían una parada obligatoria para degustar sus guisos, pescados de la bahía y sus famosas tortillitas de camarones, todo ello regado con vino de JEREZ y CHICLANA.
La Venta de Vargas se prepara para celebrar el año que viene su 75º aniversario, aunque parece que por allí no han pasado los años. Los muros que se levantaron en el año 1924 se mantienen inalterados al paso del tiempo con los mismos azulejos y estructura. Sin embargo, cada fotografía y cuadro anclado de sus paredes cuentan paso a paso su historia, y la de los miles de artistas que han pasado por allí.
Este histórico establecimiento acogió, por primera vez y con 8 años a Camaron, y en la que fue descubierto por su propietaria, María Vargas. En este lugar también le oyeron cantar por primera vez La Niña de los Peines y Manolo Caracol.
La figura de Camarón, dio a conocer por todo el mundo este restaurante, que ha mantenido su nombre por su comida tradicional y casera, llegando a convertirse en uno de los puntos turísticos de La Isla.
Sigue viniendo mucha gente de todos los ámbitos a conocer la Venta, artistas, políticos y personalidades. Y por aquí ha pasado desde Don Juan de Borbón que vino en diferentes épocas de su vida, hasta Lola Flores, Carmen Sevilla y muchos más.
Así pues, es esta venta, nació artísticamente el mejor cantaor de todos los tiempos.

La fresa de Huelva es una embajadora de la primavera.

2009-02-17T12:29:00.002+01:00

El cultivo de la fresa en nuestro litoral, el de Huelva existe desde tiempo inmemorial, sin que podamos fijar la fecha exacta ni las circunstancias de su introducción. Algunos apuntan a la influencia inglesa proyectada por la colonia británica de las vecinas Minas de Río Tinto, aunque no es posible asegurarlo.
El éxito de la fresa en Huelva se basa en el feliz encuentro entre un marco agroclimático determinado (el del litoral de Huelva, con sus suelos arenosos y ácidos, su agua de gran calidad, inviernos suaves y un elevadísimo número de horas de sol) y unas variedades, californianas, diseñadas expresamente para unas condiciones de producción casi exactamente coincidentes con este marco.
El proceso productivo comienza con el establecimiento de viveros de altura en la Comunidad de Castilla y León; con ello se evitan ataques de agentes patógenos que actúan a menor altura, dotar a las plantas de un número de horas de frío y lograr así un estado de latencia vegetativa que facilite el arranque y transporte a la zona de plantación sin gran estrés.
A primeros de octubre, las plantas son transportadas en cámaras frigoríficas hasta Huelva, donde son plantadas a mano. A partir de ahí comienza el cultivo propiamente dicho. Las primeras floraciones aparecen a finales de diciembre y originarán las primeras recolecciones en enero, situación que se repetirá hasta finales de mayo o comienzos de junio, cuando finaliza su cultivo.
La recolección se realiza exclusivamente a mano, siendo la fresa seleccionada y acondicionada directamente en el campo por el operario especializado, de tal manera que solo es tocada por la mano humana una única vez.
Tras su recolección se depositan en su envase, que es el definitivo, las fresas son transportadas hasta la central acondicionadora donde se someten a una inspección de calidad.
Alemania es nuestro principal mercado consumidor, seguido de España y Francia. La fresa onubense se percibe en el extranjero como una embajadora de la primavera; un fruto apetecible y de buen precio, seguro y sano y avalado por un proceso productivo sumamente fiable.

El Carnaval.

2009-02-06T11:28:00.003+01:00

Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años.
Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, cuando en honor del dios Baco.

Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente.
A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes en antiguas tradiciones paganas.
En el ambito cristiano, el origen latino de la palabra carnaval, viene de “carnelevarium”, que se refería al hecho de quitar la carne, algo relacionado con la prohibición del consumo de carne en la cuaresma cristiana.
Durante la Edad Media a pesar de estar muy arraigadas las costumbres cristianas y de perseguirse a los que no seguían la tradición, la fiesta de carnaval tuvo bastante auge debido a que era una forma de prepararse para los días de ayuno que se aproximaban.
En nuestros tiempos, las fiestas de carnaval se han separado completamente de cualquier sentido religioso, a pesar de continuar celebrándose antes de la cuaresma.
Hay países como Brasil en los que el carnaval es un auténtico hito imprescindible del año, y en los que la preparación de la fiesta y la duración de la misma se alargan durante más de un fin de semana.
Lugares donde el carnaval es famoso y atrae a un público de todas partes del mundo, , podrían ser: el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Venecia, y por supuesto el carnaval de Cádiz.
Cádiz es quizá de los carnavales españoles el que tiene una imagen más jocosa y divertida. Frente a la espectacularidad de otros carnavales, la ironía y en algunos casos mordacidad de las chirigotas gaditanas es un punto a su favor. Además no faltan otros espectáculos para que la fiesta esos días en Cádiz sea completa. Los orígenes de este carnaval son bastante curiosos, ya que se remontan al siglo XVI cuando Cádiz era uno de los puertos más importantes del Imperio español y a esta ciudad llegaban influencias de todas partes del mundo. En concreto de Venecia, ciudad con la que compartía muchos lazos comerciales, se copiaron algunas de las tradiciones que han evolucionado y han terminado con convertir al Carnaval de Cádiz en uno de los que más personalidad tienen. La ciudad entera se vuelca con el carnaval, especialmente el sábado, y si nunca has estado en esta ciudad es una ocasión muy especial para conocerla, disfrutar del ingenio de sus chirigotas y de todo lo que los gaditanos tienen que ofrecer. Si ya conoces la ciudad no hará falta mucho para convencerte de lo acertado de una escapadita esos días a tierras andaluzas...

SIMOF 2009

2009-01-30T09:52:00.001+01:00

Este fin de semana (29, 30 y 31 de enero y 1 de febrero) se celebra en Sevilla la XV edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF).
Durante esos días se presentarán sobre la pasarela del FIBES más de 1.200 nuevos diseños de trajes de flamenca (28 desfiles profesionales con 32 diseñadores en total). Como ya es tradición, el SIMOF 2009 ha arrancado con el Certamen de Diseñadores Noveles que este año ha ganado Antonio Serrano, natural de Sevilla, con su colección "Un cielo de farolillos". La mención especial del Certamen ha sido para François di Guardia, también sevillano, con su colección "Arte y valentía".
En esta edición del SIMOF hay además programada una importante presencia de artistas flamencos, que ambientarán y amenizarán algunos de los desfiles. Destacan entre ellos los cantaores Arcángel, Marina Heredia, Alicia Gil y Diana Navarro, entre otros.

Maria Callas. El mito de una voz.

2009-01-28T13:26:00.003+01:00

María Callas, nació en la ciudad de Nueva York el 2 de Diciembre de 1923 como hija de unos emigrantes griegos. Debido a las dificultades económicas de su familia, se volvió a Grecia con su madre en 1937. Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora.
María Callas hizo su debut en 1941 con la obra Tosca de Puccini en la Ópera de Atenas, un papel que interpretaría en numerosas ocasiones, y con el cual inició su despedida un cuarto de siglo después. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.
En los primeros días de su carrera, Maria Callas representó una gran variedad del repertorio, incluyendo papeles fuertes como Isolda en la ópera wagneriana Tristan und Isolde, pero enseguida olvidó estos papeles para concentrarse en las óperas italianas, particularmente en el bel canto con obras de Rossini, Bellini, Donizetti y el primer Verdi.
En 1949, Maria Callas conoció a Giovanni Meneghini con el que se casó. Giovanni Meneghini junto a Tullio Serafin guiaron su carrera. Estuvieron diez años casados.
Hizo su debut en La Scala de Milán en 1950 con la representación de Aida. Su primera aparición en Nueva York fue en 1956 representando la ópera de Bellini Norma, un papel que se convirtió en su especialidad.
Maria Callas estuvo siempre muy interesada en revitalizar aquellas óperas que habían sido olvidadas, representando obras olvidadas de Cherubini, Gluck, Haydn y Spontini. Trabajó con algunos de los más importantes directores de escena y orquesta del momento, destacando Luchino Visconti, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Herbert von Karajan. También desarrolló una gran relación musical con gran cantidad de cantantes, principalmente con el tenor Giuseppe di Stefano y el barítono Tito Gobbi, apareciendo con mucha frecuencia en escena y en grabaciones. Maria Callas era extremadamente autocrítica y temperamental por lo que tenía frecuentes altercados con empresarios y directores de los teatros.
En 1959, Maria Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido. Tuvo un breve retiro durante esta relación pero cuando volvió de nuevo a escena, su voz evidenciaba signos de decaimiento. En 1965, realizó su última representación operística con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy.
Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París. Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre los años 1971 y 1972. Murió en París el 16 de Septiembre de 1977. La causa de su muerte nunca estuvo totalmente determinada.

Leyendas del Rejoneo. Los 4 Jinetes de la Apoteosis.

2009-01-20T11:28:00.003+01:00

En la historia del toreo a caballo hace casi cincuenta años, al comenzar la década de los sesenta, aparecieron cuatro jinetes extraordinarios: los hermanos Ángel y Rafael Peralta, Álvaro Domecq Romero y el portugués José Samuel Lupi, al conjunto se lo conoció con el nombre de los “Cuatro Jinetes de la Apoteosis”

Por sus grandes dotes de consumados caballistas hicieron en España un espectáculo sin precedentes, la llamada “corrida de rejones” que así concebida se presenta en nuestros días. Antes a esta creación, el toreo a caballo se presentaba únicamente como apertura de las corridas a pie.

Con el advenimiento de estos cuatro jinetes la monta a caballo se valoró mucho más. Se produjo una verdadera revolución en el arte del rejoneo y el gran público llenó las plazas de toros. El número de corridas se incrementó a tal punto que los rejoneadores encabezaron el escalafón taurino y superaron en número de corridas a los toreros de a pie.

Se recuerda de José Samuel Lupi la gran calidad de la monta; de Álvaro Domecq Romero la pureza y brillantez de la doma, así como su garra y valor. Finalmente de los Peralta y especialmente de Ángel la creación de innumerables suertes.

El resultado del conjunto de los “Cuatro Jinetes de la Apoteosis” fue el gran espectáculo que atrajo una gran cantidad de aficionados y público.

El rejoneo así desarrollado hizo su aparición por primera vez en la Feria de San Isidro, una corrida de rejones fue incluida en 1971.

La revolución del arte de rejoneo que introdujeron los hermanos Peralta, José Samuel Lupi y sobretodo Álvaro Domecq Romero, considerado como el rejoneador más completo de todos los tiempos, solo es comparable a la que estableció hace más de un siglo el portugués Márquez de Marialva.

En la historia del rejoneo la obra de estos jinetes se considera como una verdadera Edad de Oro.

Los Marismeños.

2009-01-12T13:12:00.006+01:00

Han pasado poco mas de cuatro décadas desde que Los Marismeños iniciaran su exitosa -y también intermitente- andadura musical, allá por el año 1965. Pese al vaivén de miembros, Los Marismeños han sido creadores de un estilo propio, singular, rociero y onubense a más no poder, con himnos como La historia de una amapola, Salta la reja almonteño, Una oración rociera, Venimos de las Marismas o Una niña marismeña, y también dedicados a la vecina hispalense (Yo siempre fui con Triana, Qué guapa que está Sevilla) y de las sevillanas, tantas veces cantadas en las diferentes romerias, "Acercala", "Un solo quejio", canciones que sin duda, pasaran a la historia de nuestra cultura musical.

Todo flamenco recuerda asimismo míticos discos como Caramba, carambita y Agua de coco -oro y plata, respectivamente.

Juanini, Emilio y Juan Carlos, pusieron en el mercado un álbum discográfico titulado, 'Un adiós en la distancia', donde dejan de manifiesto un año más, la indudable calidad artística que poseen desde hace ya casi cinco décadas. El trabajo, no tiene ni mijita de desperdicio, con sevillanas, tangos, rumbas y boleros, destacando el tema 'Ya hay un Marismeño menos', sevillanas dedicadas al que durante tantos años fue componente del grupo, Paco Alejandre, que desgraciadamente se nos fue para siempre el pasado años. Este trabajo la verdad, es que merece la pena tenerlo y escucharlo una y mil veces, así como todos anteriores por que refleja el verdadero espiritu onubense.

Nuevo Año. Los propósitos.

2009-01-02T12:07:00.002+01:00

Como cada inicio de año estamos siempre llenos de ilusiones, sueños y proyectos, pero como siempre, sólo se quedan en el intento. ¿Qué podemos hacer en esta ocasión para sacar el máximo provecho del año que se nos viene encima?
Aunque estamos pasando por una época difícil a nivel mundial de crisis y guerras, debemos realizar nuestro mejor esfuerzo por aprovechar todo lo bueno que la vida nos da, y explotar las oportunidades que tenemos para vivir y desarrollarnos. En otras palabras, hay que luchar por conseguir nuestros propósitos y esforzarnos por que no queden en una bonita idea.
En nuestra vida siempre tenemos metas a corto y largo plazo, ya sea profesionales, familiares, culturales, recreativas etc. La mayoría de las veces hacemos poco por convertirlas en realidad. Se quedan en nuestra agenda como metas que "ojalá algún día se realicen.
Dejar el tabaco, hacer ejercicio, llevar una dieta más sana, romper o tratar de salvar una relación, buscar pareja, salir más, leer más, estudiar más.... la lista es interminable, inabarcable y, sobre todo, irreal, porque nos proponemos hacerlo todo y ya y encima queremos que los resultados sean inmediatos y sin esfuerzo.
Pero bueno, que no decaiga, y haber si cumplimos todo lo que nos hemos propuesto para poder asi, ser un poquito mas felices.
¡¡Feliz Año 2009!!

Joan Miró. 25 años de su muerte.

2008-12-26T12:40:00.002+01:00

Para rendir mi particular homenaje a este genial pintor, escultor…, en el año en que se cumplen 25 años de su muerte, os quiero enseñar, aunque algun@s seguro que la conocéis, la que fuera su primera gran obra, LA MASIA.

Esta obra fue realizada entre 1921-1922, considerada por él base y clave de toda su obra. El inventario de su mundo, de las riquezas de su tierra, ha sido efectuado con minuciosidad; pero todos los objetos están aislados, netamente estilizados, de manera que el contemplador se ve obligado a mirarlos uno tras otro.
Todos los elementos son igualmente importantes.
Esta falta de jerarquía en la concepción del mundo explica la coexistencia de un realismo riguroso y una extrema libertad fantástica en la pintura de Miró. Por otra parte, el objeto puede ser revelado en sus más mínimos detalles, que a menudo se aumentan y acentúan en función de motivaciones y de preferencias afectivas según un modo habitual en el pintor.
Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista.

Un aire chic!!

2008-12-12T11:24:00.003+01:00

Una de las prendas míticas que no pueden faltar en nuestro armario, más concretamente en nuestro zapatero son unas Converse, las legendarias Chucks.
Si pensabas que ya estábamos bien surtidos, que tenías tal cantidad de Converse de colores que podrías tirar con ellas una buena temporada, te equivocas.
Ahora lo que se llevan son las Converse metalizadas y a no ser que te dediques a pintar las tuyas con purpurina, corres el riesgo de que caigan unas nuevas.
Las míticas zapatillas, que vuelven a estar más de moda que nunca, aparecen pintadas de estos tonos metálicos tanto en su versión bota como zapatilla baja. Yo siempre he preferido la bota, creo que es la auténtica.

El inicio de la navidad.

2008-12-05T09:45:00.002+01:00

A la vuelta de la esquina la Navidad, por tradición este puente para mí es el inicio de la Navidad, de poner el Belén, el árbol, las luces de colores….
Para mí la navidad comenzará, a partir, del próximo lunes, día de la Inmaculada. Cierto es, que en estas fechas que se aproximan, vivimos una especie de fraternidad entre todos, todo es paz, amor y buen rollo, pero a la vez también es algo triste, como recordar a alguien que ya no esta con nosotros. Pero como ya he dicho antes, en estas fechas nos metemos de lleno es este espíritu, el de la navidad.
¿Para vosotros este puente también es el inicio de la Navidad? Seguro que sí.

La Bata de Cola.

2008-11-27T13:00:00.002+01:00

Como ya sabemos, la copla es un declaración de sentimientos, de pasiones encontradas y amores altaneros que traducen en quebrantos las lágrimas o la alegría que nacen en una historia vivida. León, Quintero o Quiroga parieron letras que fueron la banda sonora de la España de los años cuarenta y cincuenta y que hicieron suyas voces tan personales como las de Paquita Rico, Concha Piquer, Marifé de Triana, Manolo Caracol, Antonio Molina, Farina..., artistas que tejieron la historia de la canción española.
Unos de los elementos característicos, no solo de la copla, sino también del baile flamenco, es la Bata de Cola.
Lo que se diferencia entre la bata que se utiliza en la copla y la que se emplea en el flamenco, en el primer caso «es un adorno mientras que en el flamenco es un elemento de expresión del baile que requiere una técnica muy difícil que ayude a mover los 30 metros de tela.
Lo cierto es que la bata de cola, es un elemento que nos caracteriza en todo el mundo junto al toro, las castañuelas, etc.
Unas de las grandes maestras del baile flamenco y de las que maneja mejor este imponente instrumentos es Matilde Coral.
Matilde, fue primera bailarina del tablao `El Duende´. De su escuela-estudio, han salido muchas de las primeras figuras del baile de nuestros tiempos, y que hoy día está reconocido como centro homologado y autorizado por la Junta de Andalucía, desde de 1967.
Tanta es la influencia que tiene la bata de cola en nuestra cultura, que hasta tenemos una Barbie flamenca. Aunque más que flamenca es coplera, con bata de cola y mantilla.

Los amantes de Teruel.

2008-11-19T10:58:00.001+01:00

Teruel es una pequeña ciudad española, ubicada en Aragón. Y “los amantes de Teruel” una bonita y trágica historia de amor convertida en leyenda, o una leyenda sustentada en historia.¿Quiénes eran realmente esos dos enamorados, esculpidos con rostros muy jóvenes y una mano de cada uno de ellos intentando tomar la otra sin conseguirlo?¿De qué murieron realmente? ¿Es posible morir de amor?
La historia, se remonta al siglo XIII y a Juan Diego de Marcilla e Isabel de Segura. Los jóvenes pertenecían ambos a familias nobles, pero Juan Diego, al no ser primogénito, tendría que ostentar toda la vida el cargo de “segundón”. Los segundones no heredaban y no les quedaba otro remedio que trabajar para otros o vivir en la casa del hermano mayor y su familia ejerciendo de trabajador no asalariado. Muchos “segundones”, y ya bien entrado el siglo XX, no podían casarse porque la hacienda, heredada siempre por el hijo mayor, sólo permitía mantener a una familia. Juan Diego e Isabel, que se conocían desde pequeños, se enamoraron, pero el padre de la joven se interpuso a su amor por considerar que el pretendiente no estaba a la altura de su hija. El muchacho logró entonces una especie de pacto con su posible futuro suegro. El hombre le conminó a pasar cinco años haciendo una Fortuna y labrándose un porvenir, si lo conseguía, la mano de Isabel sería para él. Juan Diego pasó ese tiempo esforzándose por ser merecedor de la muchacha a los ojos de la familia, pero el padre de Isabel, entre tanto, arregló una boda con un hombre apellidado Albarracín.Aquí las versiones cambian. Hay quien asegura que Isabel ya estaba casada y otros que iba a desposarse al día siguiente de la llegada de Juan Diego. En cualquier caso, parece que el muchacho logró entrevistarse con su amada y le pidió un beso. Ella, pese a estar enamorada, se lo negó, y lo hizo porque le importaba la moral de la época, no podía desobedecer a su padre o ya tenía marido. En cualquier caso, la decepción hizo que Juan Diego muriera allí mismo de dolor.Al día siguiente, en los funerales del muchacho, apareció una figura enjuta y enlutada dispuesta a dar a su amor muerto el beso que le negó en vida, y ese beso se convirtió en eterno porque Isabel murió fulminada también sobre el cuerpo de Juan Diego.Hasta aquí la historia o leyenda, pero queda en el aire saber a quién pertenecen los cuerpos momificados sobre los que se esculpió un monumento excepcional, cual fue la causa de su muerte y a qué se debe esa supuesta neblina que muchos testigos afirman haber visto.

Julio Romero de Torres. El Pintor del Alma.

2008-11-11T09:59:00.005+01:00

Julio Romero de Torres nació en Córdoba el 9 de noviembre de 1874.

Hacia 1914 se traslada a la capital de España, Madrid, en donde entra en contacto con el ambiente intelectual y artístico de la época.
Ese momento comienzan a cobrar vida en sus obras, reflejando la influencia que el pensamiento de su estimado amigo Ramón del Valle-Inclán o el sentir de Rubén Darío, ejercían sobre él. A través de simbólicos paisajes, recreó el mundo psíquico en todos sus matices. La alegoría se convierte así en una de las características predominantes en la pintura del artista cordobés, el bien y el mal, la pureza y la promiscuidad, lo sagrado y lo profano, que son la temática de cuadros como “Amor sagrado” y “Amor profano” o “Las dos sendas”.
Mucho se ha escrito sobre la originalidad de este pintor que en los albores del siglo XX supuso una revolución en el mundo de las artes plásticas y es que, más allá de su depurada técnica, del uso magistral de luces y sombras, del juego exquisito entre realidad y fantasía, entre sueño y vigilia, que está presente en todos sus lienzos, cada uno de sus cuadros es una historia vivida, una historia contada por las manos de quien navegaba por la psicología de sus modelos hasta llegar a lo más profundo de su alma. Dentro de este marco, coloca a la mujer a la que hace protagonista a la vez que espectadora de su propio destino. El pintor la ha de representar como víctima resignada de sus circunstancias y de un mundo de hombres en donde la mujer siente, piensa y se comporta de acuerdo a lo que se espera de ella; pero al mismo tiempo la aleja de los convencionalismos para mostrarla tal y como es, tal y como la ve, dueña de sí misma.

La mujer es la gran transformadora y como tal puede transmutar a la vez que transmutarse interiormente. Por una lado la mujer, por otro la dama. De una parte la fiel compañera, de otra la cortesana. De un lado el recato, de otro la pasión. Como vemos aparece de nuevo la dualidad, el eterno combate entre lo que es y lo que debe ser.

Julio Romero de Torres murió el 10 de mayo de 1930 dejando tras de sí una estela de leyenda y una obra prodigiosa, que pasó de los mil cuadros, repartidos hoy por todo el mundo.

Esta fué la idea que animó la obra del genial artista cordobés . Un concepto eterno, una verdad profunda y desnuda, un penetrante viaje a lo más profundo de aquello que ha sido llamado a ser inmortal: el alma. Nadie como él supo plasmar con el pincel el mundo sutil e invisible que nos rodea, traspasando los límites de las formas para llegar hasta la esencia de las cosas, “...porque los ojos están ciegos. Hay que buscar con el corazón...” . Y en esa búsqueda, el pintor inventó una nueva forma de expresión, un concepto literario de la pintura eminentemente renacentista, en perpertuo equilibrio entre el misticismo, la sensualidad y la melancolía. Teniendo siempre como escenario, eso sí, la enigmática y eterna Córdoba.

Don Juan, el Burlador de Sevilla

2008-11-03T12:12:00.004+01:00

Después de 300 años de existencia, Don Juan sigue siendo el mismo. Un hombre capaz de cualquier cosa con tal de conseguir lo que desea. Y sus gustos casi siempre tienen nombre de mujer. Pero nunca se enamora, sólo se burla de ellas, arrebatándoles el honor.

Es tan atrevido que osa invitar a un muerto a cenar, burlándose así de la otra vida.

Cuando se habla de Don Juan, todo el mundo tiene en mente al Tenorio de José Zorrilla. Pues no es el único, ni mucho menos el original.

A ver, Tirso de Molina, allá por el siglo XVII, se hizo eco de una leyenda popular, referida a un seductor nato, preocupado tan sólo de pasarlo bien y de burlarse de todo el mundo, sobre todo de las mujeres. En ningún momento se enamora, como sí lo hace el Don Juan de Zorrilla. Es, como el propio título indica, un burlador, y más aún, de Sevilla.Tirso adoptó este personaje y lo hizo protagonista de una comedia que escribió hacia el año 1615: El burlador de Sevilla y convidado de piedra.

Con el tiempo, el mito de Don Juan se ha hecho famoso en el mundo entero. Don Juan, a quien le importan más bien poco los lamentos de las ofendidas damas, se toma la vida como un juego. ¿Él arrepentirse? Esa palabra no encaja en su forma de ver las cosas. Pensad que, cuando se escribió la obra, la mentalidad española estaba influida por la Iglesia y la necesidad de arrepentirse de los pecados.

Llega Don Juan y se burla no sólo de las normas de la Iglesia, sino también del sentido de la Justicia, encarnando uno de los sueños más antiguos del ser humano: una vida vivida en absoluta libertad.Al final, Don Juan no tiene tiempo de arrepentirse y muere abrasado en el infierno. Antes, llega incluso a mofarse de un muerto hasta invitarle a cenar. En cambio, el Don Juan de Zorrilla sí se arrepiente antes de morir, y es el amor lo que le redime.

Dejala correr...

2008-10-28T12:19:00.004+01:00

No valoras nada una caricia

dejas que resbale por tu piel,

Sólo se te escapa una sonrisa

cuando tienes ganas de mujer,

y haces que me entregue a tu placer.

Vienes y te vas cuando te place

cuentas con que yo,

te dejo hacer, te preocupa sólo, tu persona

pero todo acaba, alguna vez

y ese es el momento que no ves.

Quién te habrá hecho tanto daño,

y es que el fuego en tus heridas,

no sirvió, para cerrarlas

porque dentro siguen vivas

y te queman y no curan,

y te amargan la sonrisa,

quién te habrá hecho tanto daño.

No lo ves porqué

me has tomado tu forma

sin contar conmigo

y mi manera de ser

No lo ves porqué

sólo piensas en ti

vives dentro de ti

Y eso no puede ser.

No cuentas con nadie

no quieres a nadie

vives en un mundo en que

no hay nadie en él.

Yo no quiero nada

yo sólo te ofrezco

agua limpia y fresca

que no quieres beber...

Pues déjala correr

agua que no es de beber...

déjala correr.

Triana. Una Leyenda.

2008-10-21T11:02:00.004+02:00

Este grupo es, por muchos lados que se mire, un concepto único. Concebido en Sevilla como un trío de poder, Juan José PALACIOS (baterías y accesorios de percusión), Eduardo RODRÍGUEZ (guitarra flamenca) y Jesús DE LA ROSA (teclados y voz), le imprimen a la música una cooperación como pocos. Elementos acústicos utilizados a la aventura y un tanto como adelantados a la época, vuelven a su música en un sonido novedoso, que sorprende en cada escala y acompaña en cada pulso.
La música de TRIANA se puede definir en tres etapas principalmente. La primera (1975 - 1979) con una sensibilidad única, progresiva, la segunda (1980 - 1983) con un
sentir ligero, pop, terminando en octubre de ese trágico año final en el que Jesús dejaría nuestro mundo tras un terrible accidente automovilístico y que acabaria de alguna forma con el grupo.
Actualmente muchos de los grupos españoles hacen referencia a su mùsica y todavía siguen interpretando muchas de sus canciones.
Y la tercera (a partir de 1986) en la que una nueva agrupación formada por Juan José para preservar la memoria de su amigo pondría de manifiesto la necesidad de conservar con vida un recuerdo ahora inmortal.
Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje.
En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada.
Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz y mayor presencia de la guitarra eléctrica. Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

La Última Cena. Salvador Dalí.

2008-10-14T13:41:00.002+02:00

Este es un cuadro muy particular, es La Última Cena de Dalí. El cuadro está muy relacionado con el número doce. La sala donde se encuentran Jesús y sus apóstoles es un dodecaedro. Al fondo de esta se vislumbra un paisaje al amanecer, aún cuando la cena fue de noche. Cristo, en el centro, parece estar predicando ante los discípulos, los cuales inclinan sus cabezas y rezan.

Las apariencias de los discípulos son distintas entre sí. Cada uno porta una túnica distinta e inclusive parecen ser personas de distintas razas y países. Los trece personajes rodean una mesa de piedra sobre la cual hay un vaso de vino y un pan partido en dos.
Cristo no es representado como se acostumbra. Su pelo es claro y no tiene barba. Su túnica es la única que deja al descubierto su pecho.
Observando con más detalle, vemos que Cristo es transparente en su parte inferior, ya que la barca que se encuentra en el paisaje puede verse a través de él.Sobre todo el conjunto está el torso de Cristo, símbolo de su entrega al hombre, de su carne. Extiende sus brazos y al igual que el Cristo que se encuentra abajo, se difumina poco a poco.

Romance de La Luna

2008-10-07T13:14:00.004+02:00

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.

Federico Garcia Lorca

La moda de Victorio & Lucchino. Primavera-Verano 2009.

2008-10-02T09:41:00.008+02:00

La pareja de sevillanos se inspira en la corsetería para vestidos muy ceñidos que contrastan con otros de formas más amplias. Estos últimos bien se ciñen al talle con drapeados que asemejan formas de rosas o simplemente se rematan en el escote con tiras de pedrería.
El volante de sus orígenes se ha reconvertido y ahora remata, actualizado, el bajo de una línea de vestidos de satén amplios.
Los abullonados para terminar prendas, los escotes asimétricos con festones fruncidos o adornos en picado en hilo de torzal enriquecen la extensa colección de la asentada pareja andaluza que se ha convertido en una empresa industrial, una marca para abrir fronteras.

En los colores, hay dominio del beige, con toques de violeta y azul chino; y los tejidos van de las sedas a las tafetas, punto de crepé, algodón satinado o georgette. En la colección de hombres, la firma introduce a la sastrería clásica los shorts y las chaquetas cortas.

La Niña de Los Peines

2008-09-24T11:05:00.002+02:00

PASTORA PAVÓN CRUZ , (Niña de los Peines), cantaora gitana, no se ha conocido ni se conocerá nadie mejor que ella, ha sido la mejor cantaora de todos los tiempos, nació en Sevilla en el año 1.890 y murió en Sevilla en el 1.969.

En el 1.931 se casa en Sevilla en el barrio de la Macarena con PEPE PINTO, empezó a los ocho años en los cafés cantantes Madrileños, creadora de cantes las Bamberas y las Lorqueñas nacieron y se fueron con ella, tomo el garrotín del folklore Asturiano transformándolo en un cante festero por Tangos.

NIÑA DE LOS PEINES apodo que le pusieron cuando ella era muy pequeña, porque solía cantar estos Tangos, no te peines tu con mis peines que mis peines son de azúcar, que el que con mis Peines se peina hasta los deitos se chupa. Vamos a recordar que ella es de la más perfecta escuela puramente gitana del cante Andaluz, como fueron sus dos hermanos Arturo y Tomás, llamándole la casa de los Pavones, ella se dedica por entero al cante, gran estudiosa creando nuevos estilos para nuestra escuela flamenca, como fueron las Bamberas y las Lorqueñas. En el cante puramente gitano fue única. Como ha sido la casa de los Pavones.

Pastora, destacó en todos los estilos que existen, sobre todo en los Tangos y Peteneras, dándole un estilo creativo único insuperable por ningún cantaor, escuela que nadie a podido copiar.
Actualmente existe un premio en el Festival Flamenco de Córdoba que lleva su nombre y sus registros sonoros son declarados bien de interés cultural desde 1999 por la Conserjería de Cultura, pero es todavía mínimo el homenaje que se le ha hecho a esta irrepetible artista para el reconocimiento que realmente se merece.

El manton de Manila, su Historia.

2008-09-17T12:57:00.006+02:00

El Mantón de Manila, prenda tradicional entre las damas distinguidas, toma su nombre de la ciudad de Manila, la capital de la antigua colonia española de Filipinas, donde procedían gran cantidad de productos de Oriente que eran embarcados por galeones españoles para traerlos a España.
El mantón de Manila tuvo una gran aceptación sobre todo en Sevilla, donde pasó rápidamente a usarse como prenda entre las cantantes y "bailaoras" de flamenco, pasando poco a poco a ser una prenda de uso cotidiano y más generalizado. La "bailaora" Blanca del Rey", incluso le ha creado una soleá. También gozó de una gran aceptación en México ya que allí tenían como prenda muy tradicional el "rebozo Mexicano", una prenda de vestir muy parecida al mantón de Manila. No hay que olvidar los motivos por los cuales estas dos zonas fueron las "impulsoras" del Mantón de Manila, obviamente en el comercio marítimo desde Manila, una de sus rutas principales era Manila, México (Veracruz), España (Sevilla).
Sin embargo, esta prenda tan peculiar tiene su origen en China. Los Mantones de Manila, procedentes de China, se realizaban en seda y eran bordados a mano, los motivos eran realizados con decoraciones típicas de China, sobre todo con dragones y pagodas pero que, debido a las preferencias españolas y para facilitar la comercialización, se fueron cambiando por motivos mas típicos de nuestra zona... flores, pájaros, macetas, etc. Uno de los motivos que mas aceptación siempre ha tenido han sido las rosas, quizás por simbolismo reflejado con la Pasión de Cristo. El enrejado del fleco y el bordado, son los principales responsables de su alto coste.
Hay que destacar que los primeros Mantones de Manila no tenían flecos. Fue en España donde se le añadieron realzando así el típico mantón de Manila que hoy conocemos. En un principio era una prenda destacada entre las mujeres de la alta sociedad, pero poco a poco se incrementó entre las clases mas populares hasta convertirse en una moda muy cotidiana. Posteriormente, esa moda pasó y el mantón de Manila quedó como una prenda tradicional la cual siempre refleja un toque de distinción y elegancia.

La Andalucia de Los Bandoleros.

2008-09-10T12:07:00.002+02:00

En la campiña andaluza se han escrito un sinfín de episodios propios de las películas, con diligencias atracadas por ladrones que enfundaban su rostro tras un pañuelo. La fama que precedía a estos bandoleros era tal que se transmitía por todas las comarcas, incluso a través de los tiempos.

Un punto de partida puede ser Sevilla, en cuyas plazas fueron ajusticiados algunos bandidos.
De ahí partiremos a los "Santos Lugares", el centro geográfico del bandolerismo: Estepa, Écija, Osuna, Cantillana…
Andrés López, conocido como Curro Jiménez en la televisión, era de la villa de Cantillana, cuya ubicación, en una primera terraza de la confluencia de los ríos Viar y Guadalquivir, ha sido determinante en su evolución histórica y su estructura urbana, organizada en torno a sectores circulares.
Acudiremos después al lugar que vio nacer al bandido que nunca mató: Osuna. Esta localidad posee un inmenso patrimonio cultural, una fuerte personalidad y un gran atractivo. Conserva un gran número de monumentos, entre los que se cuentan la antigua universidad, la colegiata (del siglo XVI), que alberga los sepulcros de los duques de Osuna, y conventos importantes, como los de la Concepción y la Encarnación.
La siguiente parada es Lucena, cuna de José María el Tempranillo. Situada en una posición estratégica, entre las comarcas de la Campiña Alta y la Subbética y el curso medio del Genil, es conocida como "la perla de las Tres Culturas". La huella del pasado se hace evidente en la Cueva del Ángel –uno de los yacimientos del Paleolítico más importantes de Europa–, el yacimiento romano de Los Tejares y la ciudad iberorromana de Morana. Destaca asimismo la iglesia de San Mateo, de estilos gótico-mudéjar y renacentista.
En Écija nació Francisco de Huertas, a cuya ejecución asistieron todas las autoridades del pueblo. Conocida popularmente como "la ciudad de las torres", esta localidad es famosa por la banda de Los Siete Niños de Écija. Visitar sus calles es una buena oportunidad para adquirir alguna pieza de artesanía; presten especial atención a la cerámica, la forja y la piel.
Pondremos fin a nuestra ruta donde se respira el aire más romántico de los bandoleros: Ronda. Es ésta una de las ciudades más antiguas de España, con unos orígenes que se remontan al Neolítico.

Los bandoleros y los toreros eran tratados como héroes en la época en que el poeta Rilke se alojaba el hotel Reina Victoria y los viajeros ingleses difundían un sinfín de leyendas con aquellos como protagonistas.
La Plaza de Toros de la Real Maestranza y el Puente Nuevo son los símbolos emblemáticos de la ciudad. La primera es la más antigua de España y la única que cuenta con barreras de piedra. Y su puente, de sillares de piedra extraídos del fondo de la garganta del Tajo, con 98 metros, es una obra maestra de la arquitectura civil.
En Ronda nos espera también el Museo Histórico Popular del Bandolero, en pleno casco histórico.

Las gafas de sol. Imprescindibles!!

2008-09-03T11:41:00.003+02:00

Las gafas de sol han pasado de ser un simple accesorio para convertirse en un verdadero objeto de deseo. Actualmente las celebrities rivalizan para ver quién conseguirá poner antes de actualidad los diferentes modelos, y si hay un ganador en estos momentos es sin duda el Wayfarer de Ray Ban. Este modelo ha sido, desde que vio la luz en 1952, reflejo del espíritu rebelde e inconformista de los iconos del rock, y ahora no hay estrella, modelo o cantante que no las luzca en diferentes colores. Si el verano pasado las negras, rojas y blancas fueron las protagonistas, en estos momentos las versiones en tonos pastel, como las que luce Sienna Miller en azul turquesa, y las bicolores, que Lindsay Lohan y Elle McPherson ya poseen, son las grandes protagonistas.
Las gafas de estilo aviador son otras que han conseguido mantenerse. Si hace tres años las creadoras de tendencias oficiales, Kate Moss y Sienna Miller, consiguieron volver a ponerlas en auge, ahora son los hombres los que más las lucen. Los actores Jude Law y Jonathan Rhys Meyers son fieles a este estilo, al igual que el agente 007 Daniel Craig, que ha hecho de estas ovaladas gafas su seña de identidad. Al otro lado del charco, David Beckham, influenciado por su fashionista esposa, es uno de los encargados de mostrar las tendencias europeas, y no olvida nunca sus panorámicas gafas de estilo aviador.
Otras imprescindibles son sin duda las que ofrecen una pantalla XL en tonos ahumados degradados, que siempre muestran una imagen informal y son ideales para las jornadas playeras, como bien puede dar cuenta Lindsay Lohan. Pero las que jamás pasarán de moda y son perfectas para esconder una noche de excesos, o simplemente la mala cara tempranera que lucimos todos los mortales, son las clásicas gafas negras panorámicas que nos ahorran toneladas de maquillaje. Algunas de sus adeptas son las actrices Kate Beckinsale, Paz Vega o la polifacética Victoria Beckham, que jamás se muestra en público sin unas enormes gafas.
Lo cierto es que las sun glasses se han convertido en must incuestionable… ¿Cuál será el próximo modelo de culto?

¡¡ Se me acabaron las vacaciones !!

2008-08-27T11:54:00.002+02:00

Pues sí, todo lo bueno se acaba, y ahora se empieza con la rutina de todos los dias, pero bueno, es algo inevitable, y es que ya, en nuestro pueblo, llegando la feria es sinónimo de “fin del verano”, o por lo menos a mi me lo parece!!!
El verano es para muchos de nosotros la mejor estación del año, playa, viajes, no hacer nada, la Feria, etc.
Como ya os decía antes, la Feria de Rociana es una de las fiestas mas esperadas del año, se celebra en honor a San Bartolomé Apóstol.
Para mi, la Feria significa, a parte del fin de las vacaciones de verano, el reencuentro con los amigos, la juerga con ellos y muchos momentos de risas, bailes y jarras de rebujitos!!! Tanto de día como de noche, los cinco días que dura (en mi caso tres), en fin, es sin duda la mejor fiesta del año!!

El Gazpacho, Tipical Andaluz

2008-08-05T08:05:00.003+02:00

Muchas veces nos hacemos eco de muchos alimentos que benefician a la salud y que no forman parte de nuestra dieta mediterranea. La soja, etc., Pero nos olvidamos de los tesoros que nos proporcionan nuestra tradición gastronómica y nuestra tierra. Por justicia hay que situar en los altares gastronómicos a nuestro gazpacho andaluz.

Que invento! Durante siglos los trabajadores andaluces iban al campo a cosechar durante los meses de verano soportando temperaturas superiores a los 40º C. Necesitaban energía, necesitaban hidratación, necesitaban defensas para la piel...

Hoy estas defensas son muy recomendables hasta para quienes abusan de las playas, el deporte, o la simple fatiga y el estres del trabajo diario. El gazpacho andaluz es un plato muy sabio. Hidrata, ayuda a proteger la piel, es ligero, es sano (tomate, aceite de oliva...), nutritivo y energético; es un plato perfecto para el verano.El gazpacho tiene potentes antioxidantes.

Los tomates, tienen propiedades antioxidantes (anticancerígenas) a través de los carotenoides, o el licopeno responsable del característico color rojo de los tomates, por no mencionar la vitamina C y los bioflavonoides. Además de una larga lista de minerales: fósforo, hierro, calcio, magnesio, manganeso, zinc, cobre, potasio y sodio.Luego están las propiedades del pimiento (capsicina, vitamina C) y la cebolla (compuestos sulfurados, quercetina). Dos ingredientes de lujo del gazpacho andaluz clásico.

La energía la da el aceite de oliva -pero no perjudica al colesterol y es la estrella de los aceites vegetales en beneficio de la no existencia enfermedades coronarias.Un gazpacho diario en verano es muy aconsejable. Refrescante. Da energía y salud. ¡Qué aproveche!

El Triste final De Manolete

2008-07-28T13:03:00.005+02:00

Manolete pasaba sus momentos más felices cuando se aislaba del mundo y sólo tenía ojos para ella. Nunca olvidaría los dos veranos que pasó en el pueblo de su novia, Fuentelaencina, un pequeño rincón de Guadalajara. Hasta que llegó aquel 28 de agosto de 1947. Linares, Islero, la hemorragia... la muerte. Muchos afirman que el torero había decidido retirarse ese mismo octubre, alejarse de del mundanal ruido (no soportaba todo lo que rodeaba a su condición, la fama) y casarse ese mismo mes con su novia. Lupe, que esa tarde había ido a verle torear en Linares, bajó a verle corriendo a la enfermería nada más producirse la cogida. Sin embargo, su apoderado Camará y algún miembro de la cuadrilla del diestro no le permitieron la entrada. Conscientes de que el final del maestro podía estar cerca y sabedores de que éste pudiera tener en la cabeza el casarse con ella en la hora de la muerte, se interpusieron entre los dos amados y les negaron la posibilidad de despedirse. Ella, en la puerta, llorando de miedo, rabia y frustración. Él, en la camilla, desangrándose, angustiado por no ver a su amor.
Lupe Sino, desde entonces, quedó sumida en el olvido y el desprecio popular. Su carrera como actriz cayó en picado y decidió marcharse a México.
Allí reharía su vida e incluso se acabaría casando con un abogado. ¿Su nombre? Casualidad o quiebro del destino: Manuel Rodríguez. Sin embargo, al poco se acabaron divorciando y ella volvió a España. Sola, olvidada de todos, moriría en su piso madrileño, de forma repentina, un septiembre de 1959.
Manolete y Lupe Sino, la historia de un amor imposible.

LA TRÀGICA HISTORIA DE AMOR DE MANOLETE (1)

2008-07-21T12:33:00.003+02:00

Manolete marcó un antes y un después en el arte del toreo. Su estilo propio, vertical, toreando de frente y citando de perfil, fue seguido por todos los toreros posteriores.
Miles de mujeres habrían deseado que se fijara en ellas y cualquier otro lo habría aprovechado para ser un Don Juan. Pero él no. Su carácter reservado y serio le llevaba a alejarse de fiestas y la púrpura de la fama.
Él era muy familiar y siempre se rodeaba de su entorno de confianza: sus amigos, muchos de los cuales conformaban su cuadrilla, y su madre: la señora Angustias. Ella marcaría un influencia determinante en su vida, incluso en el terreno sentimental.
Una noche de 1943, en el madrileño bar Chicote, su amiga Pastora Imperio, le presentó a Manolete a una mujer que a la larga sería el único amor de su vida: Antoñita Bronchalo Lopesino, más conocida como Lupe Sino. Se daba la circunstancia de que esta belleza, de oceánicos ojos verdes, pelo moreno y ondulado y sonrisa perfecta era actriz. Este hecho, unido a la fama de despilfarradora y caza fortunas, hicieron que el entorno del torero jamás aprobara la relación que desde entonces emprenderían ambos. Y muy especialmente, doña Angustias.
Sin temor a equivocarnos, se puede decir que Lupe Sino era una de las mujeres más denostadas en la España de los años 40. Esto hacía muchísimo daño al diestro, un hombre muy apegado a los suyos, a sus amigos y a su familia, que sufría oyendo como su cuadrilla llamaba a su novia “la serpiente”. Él, que siempre había estado al lado de su madre, soportaba como podía el odio de ésta hacia el que era el único amor de su vida.
Porque Manolete, que lo tenía todo, sólo la quiso a ella.

Los Diamantes (2) ¿Qué son realmente?

2008-07-14T09:37:00.004+02:00

Los griegos creían que eran astillas de estrellas que habían caído a la Tierra, más tarde se creyó que eran lágrimas de Dios. En realidad, un diamante es algo tan simple como carbono puro cristalizado. Pero, en realidad, el único lugar en donde el carbono tuvo las condiciones ideales de presión y temperatura para formar diamantes fue hace más de mil millones de años, a unos 150 kilómetros de profundidad. Cuanto más profundo, más presión, igual que cuando nos internamos en el fondo de una piscina. Una vez formado, el diamante fue transportado a la superficie de la tierra por la roca incandescente, y la zona de Sudáfrica resultó ser la gran elegida. En su estado natural puede parecer una insignificante piedra, pero se transforma en una joya inestimable al ser sometida a una perfecta talla y pulido, atrayendo los rayos de luz hacia el centro y reflejándolos hacia arriba formando la gama completa de los colores del arco iris. Es la más simple de todas las piedras preciosas, pero también la sustancia más dura hasta ahora conocida, capaz de cortar cualquier cosa que se interponga en su camino.Hay muy pocos diamantes en nuestro planeta y por eso desde las antiguas civilizaciones fue, y seguirá siendo, la piedra preciosa más buscada. Pero un diamante no es para siempre. La forma del carbono en condiciones atmosféricas es el grafito y no el diamante. Por tanto, de una forma estricta, el eslogan «Un diamante es para siempre» sería falso, ya que en condiciones atmosféricas el diamante se irá transformando en grafito.

Ahí va una lista de los más famosos, aquellos a los que sus orgullosos propietarios han bautizado con sus nombres.

• LA ESTRELLA DE ÁFRICA. El diamante tallado más grande del mundo también forma parte de las Joyas de la Corona Británica, pesa 530,20 quilates y tiene 74 facetas.

• EL TAYLOR-BURTON. El Taylor-Burton tiene un peso de 69,42 quilates. Este diamante con talla de pera se vendió en una subasta en 1969, Cartier pujó por él con éxito y le dio el nombre de Cartier. Al día siguiente Richard Burton lo compró para Elizabeth Taylor por una cantidad no revelada, rebautizándolo Taylor-Burton. Liz Taylor lo llevó por primera vez durante un baile benéfico en Mónaco.

• EL REGENTE. Fue engastado para la corona que Luís XV llevó el día que subió al trono. Tras la Revolución Francesa fue propiedad de Napoleón, quien lo engastó en la empuñadura de su espada. Actualmente está expuesto en el Louvre.

•EL HOPE AZUL. El más conocido de los diamantes, el Hope fue en un tiempo propiedad de Luis XIV y recibió oficialmente el nombre del «diamante azul de la corona».

•EL SANCY. El Sancy pesaba 55 quilates y fue tallado en forma de pera. Su primer propietario fue Carlos el Intrépido, duque de Borgoña, quien lo perdió en una batalla en 1477. Jaime II, el último rey de la casa Estuardo de Inglaterra fue el ultimo propietario, huyó con él a París. El diamante desapareció durante la Revolución Francesa.

•HORTENSIA. Esta piedra color melocotón de 20 quilates de peso tomó el nombre de su poseedora, Hortense de Beauharnais, reina de Holanda, hija de Josefina e hijastra de Napoleón Bonaparte. Hoy se exhibe en el Louvre junto al Regente.

Paco Toronjo. El Rey del Fandango.

2008-07-04T13:03:00.004+02:00

Francisco Toronjo Arreciado nació en Alonso en 1928 y murió en Huelva en 1998. Ha sido el más importante intérprete y creador de fandangos de Huelva de todos los tiempos. No en vano su crianza en Alonso, donde se convirtió siendo aún un niño en un gran experto de su legado musical y folclórico, fue un acicate importante para su formación como cantaor. Se dio a conocer en Huelva en 1951, concursando en los premios de Radio Nacional de España. Formó junto a su hermano Pepe un dúo, los Hermanos Toronjo, que puso de relieve el cante por sevillanas (sus famosas sevillanas biblicas) y empezó a revalorizar el fandango. Ambos se van a la sala El Guajiro de Sevilla y luego a Madrid. En la capital es donde Paco se granjea un futuro en solitario. En 1960 grabó su primer disco mientras actuaba en El Duende. En total realizó a lo largo de su vida 42 grabaciones, muchas de ellas con la guitarra de su paisano Bartolomé “el Pinche”. Rehizo muchos fandangos de Huelva para interpretarlos a su estilo, algo que unos le aplaudieron y otros le achacaron. Pero su personalidad fue tan grande que sus detractores no han podido rebajar nunca la categoría de un artista que aparece en todos los catecismos del cante flamenco.

Palabras

no te fíes del cariño

que tenga muchas palabras

que el verdadero cariño

se hace un nudo en la garganta

y se llora igual que un niño.

Crujía

oi galopá una jaca

una noche que llovía

y vi relumbrar una faca

y allá una voz que decía

porque te quiero me matas.

Guadiana

entre Portugal y España

desemboca el Guadiana

y el río Guadalquivir

si te vas a Matalascañas

desde allí lo ves venir.

Yo Soy Española. Sentimiento Patriotico.

2008-07-01T12:44:00.004+02:00

Todo empezo hace algo mas de tres-cuatro semanas, empezaba la Eurocopa y nuestra selección, la española, debutaba contra Rusia. Genial, 4-1 y los tres primeros puntos que nos hacían ilusionarnos. Pero bueno la mayoría pensamos que..., como siempre, la misma historia. Fueron pasando los partidos y esa ilusión fué creciendo y nos lo fuimos creyendo. Llegaron los cuartos y..., contra Italia!!!Ahí fue donde de verdad brotó ese sentimiento patriótico, el día del partido antes del comienzo del mismo, tímidamente aparecieron algunas banderas españolas por las calles, colgadas de los balcones. A poco menos de las doce de la noche ese sentimiento se desbordó, si, estábamos en semifinales, un hito después de todo lo sufrido por todos. Y ahí fue cuando todos, niños, mayores, ancianos futboleros, no futboleros nos sentimos más españoles que nunca. Esa noche todos sacamos nuestras banderas, nuestras camisetas rojas, no había distinción de clases, todos, todos eramos uno. A partir de ahí, es decir hace una semana el ver banderas, se convirtió algo cotidiano, no nos sorprendemos de ver a alguien ondear su bandera española, al contrario, nos enorgullece el verla ondeando al viento.
Muchos acontecimientos nos han hecho sentirnos orgullosos de ser español..., mundial de basket, Alonso y sus mundiales, Nadal en tenis..., pero el fútbol, nuestro deporte rey, hace que todos, futboleros, no futboleros, tenistas, amantes del motor, del basket, TODOS, nos sintamos orgullosos de ser españoles.
De que nuestras banderas ondeen al viento desde nuestros coches, nuestros balcones, por la calle y todos nos sentimos orgullosos de llevar esa bandera.Espero que este momento que estamos viviendo permanezca vivo en nosotros más allá del fútbol y más allá del deporte y que cada vez que salgamos a la calle como estamos haciendo estos días, NOS SINTAMOS ORGULLOSOS DE SER ESPAÑOLES!!!

MINIVACACIONES

2008-06-26T09:50:00.002+02:00

Por fin, hoy a las dos, pico billete, llegaron mis minivacaciones, son poco más de cuatro diítas, para dedicarme exclusivamente a mi, quiero hacer tantas cosas que no se si me dará tiempo ha hacerlas todas, aprovechare, en primer lugar el jueves tarde, para irme de tiendas, no tengo na!!!. Seguramente este viernes (muy descansada) quedaré con las compis para darnos una vuelta por ahí, puesto que, casi seguro, sea el ultimo día que que salga por el pueblo, antes de irme a la playa ya, hasta la feria.
Ya el sábado me iré la playa a pasar el finde, sol, arena, mar…, darme una vueltecita por la Cabaña y bailarme unas sevillanas en el Portón, ya hasta el lunes, que me pasaré el dia en la playa (por supuesto).

La verdad es que son unas vacaciones muy merecidas……

La Noche de San Juan

2008-06-23T10:17:00.003+02:00

Llega una de las noches mas esperadas del año, La Noche de San Juan.
El origen de la noche de San Juan es pagano y se celebraba el solsticio de verano, momento en que el sol alcanza su cenit y empieza a menguar, provocando que sea la noche más corta del año y el día más largo. Según la creencia popular es el triunfo de la Luz frente las Tinieblas, es la noche mágica por excelencia.
La costumbre de encender hogueras para saltarla y bailar a su alrededor es una ofrenda al Astro Rey, el Sol para que no pierda fuerza ni vigor, la hoguera quema todo lo dañino y favorece que fluya la armonía. Los primeros rayos de sol del día de San Juan hay que recibirlos con el cuerpo y el alma purificados por el humo y el rocío de la mañana.En la noche de San Juan, siguiendo costumbres ancestrales, se practican una serie de rituales relacionados con el fuego y el agua, aunque también se la ha relacionado con la fertilidad.
La hoguera de San Juan preserva según la cultura popular de todo mal durante el año. Según la tradición se deben arrojar a ella pequeños objetos, y escritos con conjuros y deseos con el objetivo de hacer desaparecer de nuestras vidas todo tipo de males; además es conveniente saltar por encima del fuego, de izquierda a derecha, un mínimo de tres veces.
Tradicionalmente se atribuyen propiedades medicinales y curativas a las plantas y hierbas recogidas en estos días y que se utilizan esa noche. El laurel, por ejemplo, además de ser un símbolo de victoria sirve, al igual que otras plantas, como amuleto protector que ahuyenta a los malos espíritus.
Así que ya sabéis esta noche a partir de las 12 de la noche, pedid muchos deseos y haber si tenemos suerte y se nos cumple alguno!!!!

El Bikini

2008-06-18T13:41:00.003+02:00

La historia sitúa el origen de las dos piezas de baño en el año 1600 antes de Cristo, lo que se deduce gracias a los mosaicos decorados con dibujos de mujeres en lo que conocemos como bikini, hallados en una antigua villa siciliana.
La bailarina Micheline Bernardini, del Casino de París, fue la primera modelo en posar con bikini. El inventor de la prenda, el ingeniero francés Louis Reárd, tuvo que recurrir a ella porque ninguna modelo profesional se atrevía a lucir una prenda tan provocativa.
En 1930 surge lo que podríamos calificar del primer bañador femenino. Eso sí, los pantalones tenían que cubrir obligatoriamente los muslos. La prenda estaba hecha de lana, y al mojarse podía pesar más de tres kilos. En esa época la añorada Coco Chanel puso de moda entre las mujeres el bronceador de rostro.
Por razones éticas, el bikini no se popularizó hasta los años sesenta, de la mano de las grandes actrices del cine, los medios y la apertura política y social de occidente. Tambien en los 60, apareció la lycra, una fibra que puede ser tensada y estirada hasta agrandar su tamaño seis veces. Gracias a la lycra empezaron a fabricarse los primeros bañadores elásticos. Era julio de 1946 y Estados Unidos acababa de realizar sus primeras pruebas nucleares de plutonio sobre las islas Bikini. El nuevo traje de baño, nacía con vocación explosiva por lo que recibió el nombre de dicha isla.
Una jovencísima Brigitte Bardot y sus descansos en Saint Tropez y Cannes supusieron un hito en la promoción del bikini. Su papel en Y Dios creó a la mujer, en 1957, animó a decenas de mujeres a demandar la prenda. Está actriz catapultó el bikini a un rotundo éxito que se mantiene luego de más de cinco décadas.

En realidad el bikini fue una evolución lógica del tradicional bañador.

Los Diamantes (I)

2008-06-13T13:39:00.006+02:00

Desayuno con diamantes ya lo dejó claro. Para cualquiera de nosotras es suficiente disfrutar con la visión de unas joyas espectaculares mientras nos tomamos un croissant y un café con leche soñando con algo que, a buen seguro, no llegará a nuestras manos. ¿Y eso qué importa? Soñar es gratis y, si no, que se lo digan a Miss Holly Golightly, interpretada por la magnífica Audrey Hepburn. Aunque tras el sueño, Audrey Hepburn saltó a la realidad, porque ella fue una de las dos personas en el mundo que han lucido el diamante Tiffany, uno de los diamantes amarillos más grandes del mundo.
La elegancia de Audrey nadie la pone en duda en el momento de lucir una joya, aunque algunos de nuestros joyeros más destacados prefieren la de Isabel Preisler, Naty Abascal o Martina Klein, en el caso de Suárez. O la Reina Sofía, la Princesa Letizia o Rania de Jordania, en el caso de Tous. Sin embargo, discrepa Bagués, la elegancia es «consustancial a la persona», y en algunos casos, incluso podemos llegar a elegir la ropa en función de la joya que queremos llevar. Pero, y por seguir con Capote, así como Holly cree que es vulgar lucir diamantes antes de la cuarentena, según Rosa Oriol, de Tous, «para regalar una joya no hay edad»; bebés, adolescentes... «cualquier momento, en cualquier edad, puede haber una buena excusa para regalar una joya». Y debe ser cierto, porque parece que por sus tiendas, cada vez con más frecuencia, ven cómo a las niñas les apetece «enjoyarse». «Me encanta verlas sobre todo con pendientes. A partir de los diez o doce años, ellas ya son capaces de hacer sus estilismos y escoger sus complementos, y las joyas son uno más en su elección.»¿Queríamos saber qué hacer, cuándo ponernos una joya o qué momento es el más adecuado para lucirla? Pues parece que se complica y ni siquiera nuestros más conocidos joyeros son capaces de discernir edad, complementos o estilo de ropa, ni mucho menos el significado que lleva asociado un diamante. Así que, aunque para Joan Oliveras Bagués, de la joyería barcelonesa Bagués, la joya del amor por excelencia es «un diamante regalado con amor», también «hay algunas mujeres para las que representa el éxito personal o profesional. Un diamante les aporta seguridad en sí mismas». Ya lo ves, tú preocúpate sólo por hacerte con uno.

Leyendas Urbanas. El Borracho

2008-06-09T16:54:00.003+02:00

El caso es que en un control rutinario de la Guardia Civil de Tráfico paran a un conductor que estaba claramente borracho como un piojo. Le ordenan salir del coche para andar por una linea imaginaria y los policías se dan cuenta enseguida de que es un hecho asombroso que ese hombre se tenga en pie con lo borracho que está.
Cuando se disponen a empapelarlo un coche se sale de la carretera a 100 metros esquivando el control de la policía por falta de visiblidad. Los policías salen corriendo a auxiliar a los posibles heridos.
El borracho al verse solo decide montarse en el coche y largarse.
Al llegar a casa el borracho le dice a su mujer que si llaman preguntando por él que diga que está dormido y que hoy no ha salido de casa porque se encontraba enfermo. La mujer, sin entender bien por qué, le dice que se acueste y esté tranquilo.
A las dos horas una pareja de la Guardia Civil llama a la casa. Le preguntan a la mujer por su marido y esta les cuenta que éste lleva todo el día en la cama porque está enfermo y ni siquiera fue hoy a trabajar.
La Guardia Civil le dice a la mujer que su marido ha cometido un delito que afecta a varios cientos de artículos del Reglamento de Tráfico y que por favor les acompañe al garaje a enseñarle el coche de su marido.
La mujer coge las llaves del garaje y acompaña a los policías hasta el garaje y cuando abre la puerta de éste lo que ve la deja asombrada. En lugar del coche familiar en la plaza de garaje está aparcado un coche patrulla de la Guardia Civil.
El hombre tenía tal borrachera que cuando los policías fueron a ayudar a los heridos del accidente agarró el coche patrulla y se largo a casa.
Cuando a la mañana siguiente el conductor borracho prestó declaración ante el juez sólo acerto a decir que sí era verdad que recordaba algo raro de la radio del coche. Que había mucha gente por la radio hablando de él y eso le desconcertó, pero, como había bebido un poco en la cena, no le dio importancia.
Y es que: Si bebes no conduzcas.

Adios a Un Genio

2008-06-02T12:41:00.003+02:00

Nacido en 1936, Yves Saint Laurent creció en Oran, Argelia. A los 17 años viajó a París, donde mostró sus dibujos a Michel de Brunhhoff, director de Vogue, que inmediatamente publicó algunos de ellos. Después de un breve paso por una escuela de moda, De Brunhoff le presentó a Christian Dior, para quien trabajó hasta la muerte del creador. Entonces fue nombrado director de arte de la firma y lanzó su primera colección con un éxito rotundo.

En 1960 Saint Laurent creó su revolucionaria colección “Beat Look”, que combinaba la alta costura con el estilo de la calle. Sin embargo, sus diseños resultaron demasiado atrevidos para la venerable firma francesa, lo que llevó al creador a crear su propia enseña junto a Pierre Bergé. A partir de ese momento Sain Laurent dio rienda suelta a su genialidad y creó colecciones rompedoras que revolucionaron la estética de la época. En 1966 inventó el smoking para la mujer, provocando toda una revolución andrógina en el vestir.

Hoy en día es recordado por su inestimable aportación al mundo de la moda y por inventar el concepto de prêt-a-porter. Entre sus innovaciones más destacadas están la introducción del pantalón en el armario femenino y la tantas veces recreada sahariana. En octubre de 1998 Saint Laurent presentó su última colección de pret-a-porter para la marca Rive Gauche, que había fundado más de 30 años antes.

El diseñador americano Albert Elbaz fue elegido para sucederle, pero sus planes se vieron trastocados por la compra de la mayor parte de la firma por Gucci en 1999. La dirección creativa pasó entonces a Tom Ford. Yves Saint Laurent, al que sólo quedaba el reducto de la alta costura, anunció la retirada definitiva del mundo de la moda en 2002, con un desfile homenaje al que no faltaron las grandes celebrities del mundo de la moda.

El imperio de Saint Laurent incluye alta costura, moda para hombre, pieles, joyas, perfumes y todo tipo de accesorios, que se venden por todo el mundo. Saint Laurent ha recibido los mayores honores por su contribución a la moda y en 1985 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por el presidente François Miterrand. Estos es, que, Yves Saint Laurent, fue uno de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, fundador de la marca de ropa de alta costura que lleva su nombre, y que ha fallecido este domingo en París a los 71 años de edad.

Saint Laurent era considerado uno de los últimos símbolos de la generación de modistos que hizo de París la capital mundial de la moda, junto con otros como Christian Dior y Coco Chanel. Su muerte se produjo a las 23.10 horas después de una larga enfermedad, según su antiguo socio y amante Pierre Bergé desde 1957.
En la actualidad Stefano Pilati asume la dirección creativa de Yves Saint Laurent. Con sus colecciones, Pilati busca recuperar el glamour que envolvió a la firma en tiempos de su fundador.

Pitingo

2008-05-29T12:53:00.006+02:00

De casta le viene al galgo y Antonio Vélez, nieto de La Pitinga- a quien debe su nombre artístico- y de la saga de Los Valencia y Los Carpio, parecía predestinado al cante.

Con sangre calé materna por sus venas, lo suyo no podía ser sino el flamenco, pero fusionado con soul, su sello personal.

La crítica le alaba, y con razón. Pitingo con Habichuelas, apadrinado por leyendas del flamenco es un trabajo junto a los Carmona, su segunda familia (Pepe y Juan Habichuela, y Juan y Antonio de Ketama), Carmen Linares y Javier Barón.

Su segundo y nuevo disco es Soulería, para los amantes de la buena música que, además, incluye de regalo un dvd del espectáculo madrileño que lleva el mismo nombre.

Joven, guapo y mestizo, gitano y payo a partes iguales, Pitingo podría ser uno de los dibujos del genial ilustrador Ismael Álvarez que, además, es su hermano; pero él, se decantó por la música. Nadie dijo que cantar fuera fácil y menos disciplinas del cante como el flamenco, el blues o el soul; pero los de Huelva saben hacerlo o al menos Pitingo les deja en buen lugar.
Pitingo recupera en Souleria, junto a Juan Carmona y el coro de gospel The London Community algunos de los temas con los que triunfó en el espectáculo de mismo nombre de septiembre de 2007, en el que interpretó con toques flamencos a grandes clásicos del soul como Aretha Franklin, Louis Amstrong o Ray Charles.Influido por la música negra desde que su tío le regaló a los trece años una cinta con Aretha Franklin y Louis Armstrong.

En definitiva, un privilegio para todos los amantes del flamenco.

Los Mas Guapos de La tele (I) Rodolfo Sancho

2008-05-23T18:54:00.004+02:00

Rodolfo Sancho Aguirre nació el 14 de enero de 1975 en Madrid. Es hijo del también actor Sancho Gracia.

Con tan solo 8 años, Rodolfo empezó a demostrar que había heredado el talento de su padre como actor, participando en la serie de televisión Los desastres de la guerra. Tratando de hacerse un hueco entre las producciones españolas, participó con papeles pequeños en varias series de televisión como Colegio Mayor o Hermanos de leche, pero no tardó en dar su salto al cine gracias a películas como Cachito, Taxi, o Muertos de risa.

En 1997 aparece la serie Al salir de clase, que se convirtió en todo un fenómeno, y sirvió de plataforma de lanzamiento a toda una generación de actores jóvenes.
Tras varios años haciendo televisión, Rodolfo decidió subirse a los escenarios con la obra de teatro Caos, en la que compartía cartel con algunos compañeros de Al salir de clase. Su carrera está entonces imparable. Participa en La comunidad, la exitosa cinta de Alex de la Iglesia, y vuelve a la televisión apareciendo en varias series como Policías o Lobos.

Alternando la televisión con el cine, rueda Los muertos van deprisa, La bicicleta y La noche de los girasoles.

Pero su escuela sigue siendo la televisión, donde en los últimos años ha sido el protagonista de tres exitosas series de televisión: Amar en tiempos revueltos, MIR y La Señora.

En la actualidad, Rodolfo es el protagonista de la serie La señora, trabajo que compagina con el cuidado de su hijo Daniel, de 11 años, que es su mayor fan.

La Chocolaterapia

2008-05-20T09:49:00.003+02:00

En Spa y centros de estética se ha transformado en una nueva arma para preservar la belleza y derrotar el estrés. El chocolate, además de ser fantástico para la gastronomía, es un aliciente utilizado en masajes. No sólo envuelve con su rico sabor, sino que enaltece el alma con su aroma restaurador. Aquí los secretos de por qué el chocolate también sirve como terapia.

Cuenta la leyenda que Quetzalcoatl, divinidad azteca que simboliza la sabiduría y el conocimiento, regaló a los hombres el árbol del cacao, cuyo fruto daría vigor y poderes beneficiosos a quienes lo consumieran.Desde hace varios siglos, son conocidas las propiedades del cacao, componente básico del chocolate, desde el punto de vista nutricional. Recientes estudios científicos le confieren múltiples efectos beneficiosos a través de su aplicación sobre la piel.

¿QUE ES LA CHOCOLATERAPIA? ¿QUE BENEFICIOS TIENE?La chocolaterapia se basa en los efectos beneficiosos tanto psicológicos como físicos del cacao. Esta sustancia originaria de América induce a la producción de endorfinas, la conocida molécula de la felicidad porque estimula los sentidos, libera tensiones y produce bienestar. Es una excelente terapia antiestrés.Es altamente hidratante, nutritiva y regenerante de la piel. Los polifenoles de cacao son activos antioxidantes que luchan contra el envejecimiento prematuro. Conseguiremos luz y vitalidad, además de una piel suave y tersa. Además de estimular y tonificar la piel y el busto es remineralizante (aporta minerales a la piel como magnesio, calcio, potasio…Combate la celulitis, adiposidad localizada y sobrepeso. Favorece el adelgazamiento, pues reactiva el proceso de la lipólisis e inhibe la enzima clave en el proceso de formación de gasa, y por sus propiedades hiperemiantes.Podemos decir que los efectos mas destacados de chocolate son: protector cutáneo, acción vasodilatadora, drenante, anticelulítico y reductor, antioxidante, reafirmante, acción relajante y antiestresante, hidratante.

RECOMENDACIONES: En pieles estresadas, estimular la regeneración, la nutrición y la hidratación profunda de la piel tanto en facial como en corporal.Un aroma especial despertará los sentidos, liberará tensiones y conseguiremos así un estado de relajación profundo.

Ya se Terminó

2008-05-14T17:17:00.003+02:00

Ya se cumplieron promesas, ya estallaron corazones rocieros llenos de Su Gloria. Pero aún queda lo más duro. El camino de la vuelta. Y si se hace duro, no es por el camino en sí, si no por la separación de Nuestra Madre. Gracias a Dios la separación es sólo física, que Ella va siempre con todos. Siempre es triste decir adiós. El rociero ha sustituido ésta palabra por un hasta siempre, por que no hay mucho tiempo entre un rezo y una alabanza, que a una madre se la quiere y está siempre en la mente.Y comienza el camino. Se borran las pisadas de la ida, y a cada paso se renuevan promesas de volver. Si no fuera por que la Gracia de Dios está con nosotros, se diría que se hace cansino, pero todos sabemos que la belleza muchas veces no está en lo bello, y posiblemente es éste detalle el que convierta el camino de vuelta en un camino de gloria.Las gargantas, cada vez más roncas, disimulan e intentando engañar a nuestras mentes, volvemos a rezarle como podemos, y como sabemos, a la Madre de Dios.
Es posible que en unos pocos versos se resumiera el camino de vuelta, y como siempre, las sevillanas son un recurso infinito:

"El Sol está en otro sitio
cuando venimos de vuelta
y tiene un cejo distinto
esa linde de carretas.
Escondida en los pinos la primavera
me está llamando a su vera.
Se acaban los caminos y el corazón no se entera."

TODO EMPIEZA EN PENTECOSTÉS

2008-05-06T16:38:00.002+02:00

Para entender desde el aspecto religioso el fenómeno que es la Romería del Rocío todo pasa por explicar qué significa Pentecostés y su aplicación a esta cuestión que nos ocupa.

Nuestra Señora del Rocío era conocida por "Virgen de las Rocinas" que hace referencia al sitio donde se encontró la imagen de la Virgen. Pero, con el tiempo e inspirado en la liturgia de la Misa de Pentecostés que en la oración hay después de la Comunión y que compara la acción del Espíritu Santo con la fecundidad del Rocío, se decidió adoptar esta advocación: "Cambia Señor nuestros corazones con la infusión del Espíritu Santo y fecúndalos con la íntima aspersión de su Rocío"."Os conviene que yo me vaya, porque si no me fuere, el Abogado no vendrá a vosotros, pero , si me fuere, os lo enviaré... el Espíritu de verdad os guiará hacia la verdad completa" (Juan 16:7-13). La Misión de Cristo en la tierra no acabó con su Muerte y con su Resurrección en cuerpo y alma a los Cielos si no que aún habría que esperar cincuenta días después de su Resurrección. De ahí viene la etimología de la palabra "Pentecostés".Según recoge la Enciclopedia Católica de Robert Appleton, "estamos hablando de una festividad cristiana que data del siglo primero, aunque no hay evidencia de que haya sido observada tan antiguamente como la Pascua, el pasaje en Corintios I (xvi, 8) probablemente se refiere a una festividad judía. Esto no es sorprendente ya que el festejo originalmente duraba un sólo día y se realizaba en domingo. Además estaba muy estrechamente relacionada con la Pascua de manera que se podría tratar de una actividad en la terminación pascual"(sic). ¿Y qué tiene que ver la Virgen con Pentecostés? Cincuenta días después de la Resurrección de Cristo, los Apóstoles se encontraban reunidos y la Virgen María estaba con ellos cuando recibieron el poder santificador del Espíritu Santo con muchos y diferentes signos que manifestaban los efectos que ejecutaría esta unción del Espíritu en el grupo apostólico. Por este motivo, también se le invoca a la Virgen del Rocío como "Blanca Paloma", aludiendo al Espíritu Santo en forma de Paloma que preside sus andas.En la oración que el Papa Juan XXIII hiciera al inicio del Concilio Vaticano II, en la cual pedía un nuevo Pentecostés para la Iglesia, vemos que nos enumera los elementos necesarios para que ésta nueva unción se derrame sobre la Iglesia de estos tiempos: “Espíritu Divino, renueva tus maravillas en ésta nuestra era como si fuera un nuevo Pentecostés, y concede que tu Iglesia, orando perseverantemente e insistentemente con un solo corazón y mente junto con Maria, la Madre de Jesús, y guiados por Pedro, promueva el reinado del Divino Salvador, el reino de justicia, de amor y de paz.”

La Cruz de Mayo

2008-05-02T16:41:00.002+02:00

Religiosamente, parecen tener su origen en el hallazgo por Santa Elena de la cruz donde murió Cristo, pero lo cierto es que el arraigo popular de la fiesta proviene de ciertas celebraciones de los romanos.
La historia, con mucho de leyenda, narra como en el emperador Constantino I El Grande, en el sexto año de su reinado, se enfrenta contra los bárbaros a orillas del Danubio, en una batalla cuya victoria se cree imposible a causa de la magnitud del ejército enemigo. Una noche Constantino tiene una visión en el cielo en la que se le apareció brillante la Cruz de Cristo y encima de ella unas palabras, "In hoc signo vincis" (Con esta señal vencerás). El emperador hizo construir una Cruz y la puso al frente de su ejército, que entonces venció sin dificultad a la multitud enemiga. De vuelta a la ciudad, averiguado el significado de la Cruz, Constantino se hizo bautizar en la religión cristiana y mandó edificar iglesias. Enseguida envió a su madre, Santa Elena, a Jerusalén en busca de la verdadera Cruz de Cristo. Una vez en la ciudad sagrada, Elena mandó llamar a los más sabios sacerdotes y logró hallar el lugar donde se encontraba la Cruz, pero no estaba sola. En el monte Calvario, donde la tradición situaba la muerte de Cristo, encontró tres maderos ensangrentados ocultos y para descubrir cuál era la verdadera cruz donde falleció Cristo, colocó una a una las cruces sobre personas enfermas, e incluso muertos, que se curaban o resucitaban al tocar la cruz que había sido la de Cristo. A partir de ahí nace la veneración a la Santa Cruz, ya que Santa Elena murió rogando a todos los que creen en Cristo que celebraran la conmemoración del día en que fue encontrada la Cruz.

Feliz Cumpleaños!

2008-04-30T09:50:00.003+02:00

Pues así es esté post es para felicitarme a mi misma por mi cumpleaños número 24… ¡¡¡Que fuerte!!!, ¡¡¡ Pero si ayer mismo tenia 18!!!!
Creo que la edad ideal son los 21 años, pues es la edad en la que eres mayor, pero solo en algunas cosas porque en el fondo aún no eres demasiado grande…. pero la verdad ahora que he cumplido ya 24 años de estar en ésta carrera a la que le llamamos vida no tengo más que agradecerle a la vida y a Dios por todo lo que me ha dado, las experiencias que he vivido, los amigos que tengo y la familia que me ha dado, en fin la verdad es que no está mal mi vida jejeje!

El Barrio en Punta Umbria

2008-04-24T16:42:00.009+02:00

Ya por fin, por fin queda menos para que podamos disfrutar del Barrio en Punta Umbría, desde que comenzara su gira “la voz de mi silencio” en enero, sus seguidores de Huelva estábamos ya impacientes, impacientes por escuchar en directo sus nuevas canciones, su espectáculo, en definitiva, estabamos impacientes por verle a El.
Estamos ante uno de los artistas más completos de Andalucía. José Luis Figuereo no es sólo un intérprete de canciones, un compositor, un poeta o un cantautor a la vieja usanza. Puede destacar, y destaca, en cada una de esas facetas pero se hace más grande en el equilibrio con el que ha conseguido desarrollar todas ellas al unísono. El Barrio puso en la calle su primer disco "Yo sueno flamenco".

José Luís Figuereo es pieza fundamental de una revolución emprendida por una generación de jóvenes que reivindican la tradición musical andaluza desde la libertad de creación y la ansiedad por prender de otras culturas, es decir, desde la fusión la propuesta es vanguardismo y tradición.
Como poeta, es una especie de "sabina" del flamenco. Aunque no cuenta historias concretas, es fácil verse reflejado en una de sus letras. Todo seguidor de El Barrio tiene una canción que parece que está escrita para él. Sus contenidos definen un flamenco más urbano y menos rural, escribe conceptos frente a situaciones y priman los sentimientos, no el sentimentalismo. Su lenguaje s formal, lírico pero moderno, cargado de expresiones populares y juveniles. Como intérprete, su voz tiene un eco profundo y distinto, memoria de las grandes figuras del cante. Sus tonos, remates y requiebros vocales son un prodigio de melodía y afinación que tienen tanta personalidad como la de las mayores figuras del flamenco.

COCO CHANEL :"LA MODA PASA DE MODA, EL ESTILO, NUNCA".

2008-04-21T12:44:00.006+02:00

Coco Chanel le demostró al mundo que las mujeres eran alguien; que no sólo estaban en el mundo para lucir lo que los hombres, los grandes modistos, diseñaban, sino que también ellas eran capaces de crear. Con sus colecciones, Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer y sentó las bases de la moda moderna, al tiempo que cambiaba la mentalidad de las féminas: al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre.Nacida en 1883 en un humilde pueblo de Francia, la pequeña Gabrielle perdió muy pronto a su madre. Su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, donde fue educada por las monjas, algo que ella siempre intentó ocultar, al igual que su fecha real de nacimiento.Según distintas versiones, en torno a los 17 años abandonó el convento en el que vivía y trabajaba para convertirse en cantante de cabaret. De la mano de su amante, Etienne Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad, pronto arribó a París donde dejó de lado sus actuaciones para abrir su primera tienda en 1913, una sombrerería que no tardó en tener gran éxito; tanto, que muy pronto la diseñadora inauguró su primer taller de costura, desde el que empezó, paso a paso, la revolución definitiva del guardarropa femenino. Y es que Coco abominaba de los corsés y las estrecheces, tan en boga en su época, así que se inventó un estilo que fue la primera en adoptar: la mujer del siglo XX, trabajadora, independiente y emancipada, necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo, un vestuario que le hiciera sentirse elegante sin dejar se ser ella misma.El color negro, los trajes de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados a la mujer, la ropa sport... Todo ello fue saliendo de su cabeza, y la sociedad del periodo de Entreguerras lo entendió e imitó. La leyenda Chanel había comenzado.Su vida estuvo llena de avatares, amantes y desencuentros.

Uno de los escándalos más sonados de su vida fue su romance con un oficial nazi, hecho que la llevó al exilio en Suiza durante la II Guerra Mundial. París, sin embargo, le perdonó su error y a su regreso, en 1954, Coco no tuvo problemas para reinaugurar su actividad con enorme éxito. Por aquel entonces la francesa presentó al mundo una de sus colecciones más esperadas, en la que lanzó su famoso traje de chaqueta Chanel. Pocos años después, cualquier mujer de relevancia social tenía uno de esos diseños en su armario.

La Grande Mademoiselle murió en 1971 con las botas puestas, cuando se encontraba embarcada en la preparación de su nueva colección en una habitacion del Hotel Ritz en Paris. El mundo perdió a una de las grandes, pero su estilo y enseñanzas forman parte del inconsciente colectivo.
Fue la primera diseñadora que lanzó una fragancia; se trataba de Chanel Nº5. Aunque murió el 10 de enero de 1971 en París su imperio es el más grande icono de la moda mundial.

Las Sevillanas y su Baile.

2008-04-17T13:24:00.000+02:00

La sevillana es el cante y baile típico de las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la romería de El Rocío, en la feria de abril de Sevilla y en todas las de Andalucía. También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente. Está incluida entre los palos del flamenco.
En la Romería del Rocío han sido y siguen siendo muy populares, siendo cantadas por los coros de las Hermandades rocieras andaluzas que hacen el Camino hacia El Rocío. Un ejemplo de grupo de sevillanas rocieras son Los Romeros de la Puebla o Marismeños, con temas como “Solano de las Marismas” o “Mi orgullo ser marismeño”.
En las sevillanas existe una variedad infinita de temáticas entre las que podemos clasificar como las más relevantes: las regionalistas, las de tipo amoroso, rocieras, corraleras, bíblicas, boleras, litúrgicas, de feria, etc...
En la década de los 50, hacen aparición los primeros discos por sevillanas, sus pioneros fueron Los hermanos Toronjo, dos hermanos del municipio onubense de Alonso, que tal vez ni imaginaran al principio lo que supondría para el futuro el registro de sus canciones. Sus sevillanas se hicieron míticas, conocidas como "bíblicas", después se decantaron por dedicarle sevillanas a la Virgen del Rocío y a su romería.
A partir de1960 surgen grupos que se dedicaban exclusivamente a este tipo de cante, entre los más famosos se encuentran, Amigos de Gines, Los choqueros, Los de la Trocha, y un largo etcétera.

El baile, es el folclórico más popular y más conocido de nuestro país pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo, al son de las cuatro coplas en que se divide la sevillana. En otros tiempos eran siete coplas las que componían la sevillana completa, escasamente se puede escuchar que haya alguien que las cante como antes. Se pueden diferenciar cuatro movimientos dentro del baile: paseíllos, pasadas, careos y remate. El fin de la última copla se hace coincidir la música y el baile haciendo los que lo ejecutan un bonito y a veces romántico y provocativo desplante.